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[Reseña] Gangsta.

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 12
Año: 2015
Estudio: Manglobe
Demografía: Seinen
Géneros: Acción, Drama

Argumento

La historia gira en torno a Nick y Worick, dos hombres que trabajan tanto para la mafia como para la policía en Ergastulum, una ciudad podrida llena de mafias, matones, prostitutas y policías corruptos.

Puntuación general

Opinión personal

Siendo uno de los animes más esperados de la temporada de verano, Gangsta terminó siendo, desgraciadamente, un completo desastre. Aun partiendo de una base y de personajes interesantes, este anime, que había empezado a alzar el vuelo gracias a unos primeros capítulos entretenidos, acabó por estrellarse completamente.

Obviando los evidentes problemas técnicos que tuvo la serie, el argumento no hizo más que tambalearse en todo su desarrollo, tirándonos información sin ton ni son, añadiendo personajes precipitadamente, sin darles un perfil psicológico claro, y ese final, que realmente no sé si se lo puedo considerar eso. No considero que Gangsta sea una serie mala; de hecho, el argumento es inteligente e interesante. El problema ha sido la mala adaptación que ha tenido, su desarrollo, esas graves erratas en la elaboración de la trama y el final tan abierto y desastroso que tiene (y olvidémonos de una segunda temporada, ya que Manglobe ha quebrado).

A pesar de todo, es una serie que se hace ver. No la recomiendo especialmente (si alguien quisiera adentrarse en el mundo de Gangsta, le aconsejaría que se fuera directamente a leer el manga), pero si uno decide verla, esta no aburre. Sin embargo, para mí Gangsta no ha sido una serie para tirar cohetes: me ha decepcionado enormemente. Me esperaba más y no me lo ha dado; una pena, porque el anime realmente prometía bastante.

Historia

Gangsta ofrece un argumento adulto e interesante, mezclando temas tan escabrosos como las mafias, las drogas, la prostitución y la corrupción. Nicolas y Worick son dos hombres que trabajan al margen de la ley en una ciudad ficticia llamada Ergastulum, donde realizan encargos tanto para la policía como para las mafias. Sin embargo, el verdadero argumento gira en torno a los Twilights y a las mafias que actúan a su favor y a las que actúan en su contra.

Un Twilight es una persona que adquiere una serie de cualidades proporcionadas por el consumo de una droga llamada Celebrer lo que los lleva a ser personas con habilidades físicas más altas que el humano común.

¿Debe ser un Twilight tratado como un esclavo o como una persona normal y corriente, con todo lo que conlleva esto último? Esta es la cuestión que saco de esta serie. Estas personas “especiales” son tratadas en Gangsta como una subespecie, simples mercenarios que no tienen todos los derechos que una persona merece, que son etiquetados, usados y desechados si es necesario. ¿Pero no siguen siendo, en realidad, personas, con sentimientos, sueños y deseos?


No voy a negar que esta pregunta que nos plantea la serie es realmente interesante, lo que me hace pensar en temas como el racismo y la esclavitud. Considerarse mejor que otra persona, ¿solo porque la otra es diferente? Gangsta cuestiona esto, pero no lo resuelve; y esto es lo peor de la serie. Gangsta plantea, pero no cierra. Cuando terminé el anime, me quedé con las ganas de encontrar una verdadera respuesta a la pregunta, un desarrollo más profundo de este tema tan explotado, sí, pero jugoso. Finalmente, Gangsta se acabó consolidando, para mí, en una serie que ofrecía un tema que me interesaba muchísimo de trasfondo, pero que lo único que consiguió fue darnos escenas chorras de acción que no me llegaron a aclarar nada.


Lo único que fue desarrollado mínimamente bien y que, para una servidora, es lo mejor que ofrece la serie, son los flashbacks de la vida pasada de Worick y Nicolas. Ambos comparten un pasado oscuro y escabroso que me encantó ir descubriendo: mientras veía la serie, me descubrí esperando con ansias alguna de estas retrospecciones. Más allá de esto y de algunas escenas de acción que realmente sí me gustaron, poco más puedo destacar de Gangsta. El tema de las mafias: confuso y difícil de seguir, dado el hecho de que nos bombardeaban en cada capítulo con mil nombres y excesiva información. El tema de la corrupción en la policía: poco explotado, para mi gusto.

Como conclusión saco que Gangsta es una serie compleja, pero mal desarrollada, y que por ello llega a hacerse confusa cuando realmente no debería serlo. Finalmente se quedó en un simple “entretenido”, cuando podría haber sido mucho más.

Personajes

Si una serie peca en su desarrollo, puedes tener por seguro que también pecará en este apartado. Si una serie no consigue presentar correctamente su argumento, ¿cómo va a presentar a sus personajes?

En general, el reparto de Gangsta es carismático, pero no llega a enamorar. Nicolas y Worick son, sin duda alguna, los personajes mejor retratados de toda la serie, puesto que llegamos a saber más de ellos gracias a los flashbacks de su pasado. En especial Nicolas ha sido personaje que me ha gustado mucho. El mayor problema que he tenido con ellos dos, al igual que con toda la serie en general, es que me he quedado con ganas de ver mucho más de ellos, de ver una caracterización que me hiciese amarlos con locura. Realmente son personajes bastante buenos, pero el mal desarrollo de la serie no consiguió hacerlos brillar tanto como me esperaba.


Del resto del reparto, insulsos todos. Ni siquiera Alex llegó a interesarme en lo más mínimo, ni con sus problemas psicológicos ni con su pasado. Como ya he comentado, el hecho de que añadieran tantísimos personajes sin ton ni son es lo que hizo que ninguno de ellos llegara a destacar lo más mínimo, dado el poco tiempo en escena que han tenido. Una lástima, porque algunos de ellos parecían realmente interesantes y podrían haber llegado a aportar mucho a la serie.

Diseño y música

Y llegamos al mayor desastre de la serie. El apartado visual es un completo espanto. Se nota en cada escena el poco presupuesto que ha tenido este anime. Movimientos poco fluidos, aberraciones en las proporciones de los personajes y fondos poco cuidados son marca de la misma. Los mayores puntos fuertes de la serie son, probablemente, el diseño de personajes, que se me ha hecho muy agradable y ha conseguido dar presencia a unos personajes tan poco cuidados, y la elección de colores y la ambientación de Ergastulum, que han logrado transmitir la sensación de estar paseándose por un barrio de mala muerte. Lo que más rabia me da de este apartado ha sido lo mal animadas que han estado las abundantes escenas de acción de la serie, que podrían haber llegado a ser realmente épicas si no hubiese sido por la baja calidad de la animación.


En cuanto a la música, esta podría considerarse lo mejor de la serie. El OP, “Renegade”, por STEREO DIVE FOUNDATION fue uno de mis temas de inicio favoritos de la temporada de verano. Por otro lado, el ED, “Yoru no Kuni” de Annabel, es un tema de cierre agradable, teniendo la cantante una voz muy melódica y delicada que se me hizo bastante placentera de escuchar. También me gustaría mencionar un tema con una cierta importancia dentro de la serie, “with You ft Alex Benedetto” por Mamiko Noto, la seiyuu de Alex, que realmente es un tema que disfruté muchísimo cuando lo escuché. El OST, por su parte, si bien no llega a ser especialmente destacable, sí logra transmitir la esencia de la serie y tiene temas bastante sólidos y agradables.

Resumiendo...

Una serie que no es mala, pero que tiene demasiados fallos argumentales. Con un desarrollo horrible, un final desastroso y unos personajes que no llegan a ofrecer todo lo que prometen, sumándole a esto una terrible animación, Gangsta no va más allá de lo entretenido cuando podría haber dado muchísimo más. Decepcionante.

[Reseña] Michiko to Hatchin

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 22
Año: 2008 - 2009
Estudio: Manglobe
Géneros: Acción, Aventura

Argumento

Michiko Malandro es una mujer malhablada, violenta y sexy que se fuga de la cárcel para recoger a la hija del hombre al que ama, Hiroshi Morenos. Esta chica es Hana, una niña que vive con una familia que la trata como una criada al más puro estilo Cenicienta. Una vez Michiko encuentra a Hana, la rebautiza como Hatchin y juntas viajarán por todo el país (un supuesto Brasil) en busca de Hiroshi. Pero no será fácil, pues la policía, delincuentes, mafiosos y otros personajes entorpecerán su odisea particular.

Puntuación general

Opinión personal

Michiko to Hatchin es una de esas series que empiezas a ver por puro instinto, sin saber nada sobre ella o sobre lo que te vas a encontrar. Realmente, muchas veces es mejor empezar las series a lo loco, sin saber nada, porque la cantidad de sorpresas que te llevas es mucho mayor. Michiko to Hatchin ha sido un pequeño soplo de aire fresco entre tanto anime sobrevalorado, una obra que, sin ser maestra, ha conseguido atraparme y transportarme a un mundo poco explotado en el plano manganime: el lado oscuro de los países latinoamericanos. Me ha parecido muy interesante conocer la visión que tienen los japoneses de la sociedad brasileña, de la cual han preferido mostrar la faceta más negra y peligrosa.


Dadle una oportunidad a esta serie, porque nunca está de más ver algo diferente de lo habitual. Quizás os guste más o menos, pero algo está claro: Michiko to Hatchin es una serie única. Adentrarse en las calles de Brasil ha sido una aventura de lo más grata, más todavía teniendo en cuenta la maravillosa pareja protagonista que nos ha acompañado durante toda la travesía. Esta es una serie para disfrutar de esa esencia tan especial y original que tiene.

Historia

La historia sigue a Michiko y a Hatchin, una mujer y una niña respectivamente que se unen en un viaje lleno de adversidades para encontrar a Hiroshi, el hombre al que Michiko ama y el padre de Hatchin. M&H se basa en mostrar el día a día de estas dos mujeres en su búsqueda de Hiroshi, pero la vida en los suburbios de Brasil no es fácil: además de huir de la policía que persigue a Michiko por haber escapado de la cárcel, hechos del pasado que envuelven dos mafias llenarán el camino de problemas.


En sí, la trama de M&H es muy sencilla. El verdadero objetivo que tiene la serie no es encontrar a Hiroshi, sino el de mostrar la evolución de la relación entre las dos protagonistas. Tanto Michiko como Hatchin empiezan su viaje sin saber nada la una de la otra. La magia de la serie reside en ver cómo las dos empiezan a conocerse y a desarrollar una relación de confianza y cariño mutuo que llega a derretir corazones. Ha sido un placer ver cómo ambas llegan a quererse, llegando incluso a mantener una relación de afecto parecida a la de madre-hija.

Yo no creo que M&H sea un anime con una trama brillante y unos personajes impactantes; lo que brilla de esta serie, además de la relación entre las protagonistas, es sin duda esa maravillosa ambientación que posee. En pocos animes nos trasladamos a países que no sean el del sol naciente, así que al enterarme de que esta serie estaba ambientada en un país latino tan polifacético como Brasil, me tiré de cabeza a mirarlo. Sin duda este aspecto no me ha decepcionado para nada; esa esencia latina me ha atrapado completamente. La pobreza, las mafias, la situación de los menores en un país poco desarrollado, han sido temas que aunque no han tenido un papel principal, han estado presentes y bastante bien desarrollados.



En general M&H posee un argumento ameno y refrescante, que me ha enganchado y ha conseguido que disfrutara mucho de la serie. Sin embargo, el único punto negativo que le encuentro a Michiko to Hatchin es que se desarrolla muy lentamente, y tiene más de un capítulo que no aporta nada a la trama. Ha sido algo aburrido en esos capítulos, cosa que tampoco me extraña dada su naturaleza slice of life. Sin embargo, unas pocas escenas más de acción no le habrían ido para nada mal a la serie.

Personajes

Hatchin
Los personajes de M&H se pueden reducir a dos: las mismas Michiko y Hatchin. Ambas han sido personajes que me han encantado, dado que representan ese ideal de mujer fuerte e independiente que tanto me gusta. Michiko es una mujer con una personalidad y un carisma arrolladores, sin pelos en la lengua y poco elegante, que sin embargo tiene un corazón que no le cabe en el pecho. Su forma de ser alocada es la que siempre acaba metiéndola en líos, pero para ello está Hatchin, quien sería la voz de la conciencia de la mayor. Hatchin es una niña madura e inteligente, lo que hace que a pesar de su corta edad, sea ella la que encamine a Michiko a llevar una vida más “correcta”.

Michiko y Hatchin son dos personajes que se complementan perfectamente. No habría Michiko sin Hatchin ni Hatchin sin Michiko, pues ambas se motivan la una a la otra, y su relación es la que lleva la serie. Ellas dos son la verdadera trama de este anime: ver cómo evolucionan, cómo maduran y cómo se van conociendo es lo mejor que tiene este anime.

Michiko
No voy a mentiros, es cierto que me hubiera gustado que algunos personajes secundarios hubiesen tenido más protagonismo, pues muchos de ellos eran verdaderamente interesantes. Es en lo único que flaquea esta serie en este apartado, pues aunque las dos protagonistas se han consolidado como una pareja que merece la pena ver, los secundarios han quedado completamente en el olvido.

Diseño y música

La animación de Michiko to Hatchin ha sido muy buena, teniendo en cuenta que Manglobe es el estudio que se encargó de traérnosla. En líneas generales, la calidad se ha mantenido durante todos los capítulos y el movimiento ha sido bastante fluido. El diseño de personajes me ha encantado, y la paleta de colores ha sido una delicia. Sin embargo, la palma se la lleva la escenografía; las calles de Brasil han estado genialmente plasmadas y los escenarios han estado llenos de detalles, de manera que se ha conseguido perfectamente transmitir la esencia de ese país.


La BSO ha sido lo mejor del anime. Watanabe ha sido el que se ha encargado de traernos esta banda sonora tan brillante y preciosa, llena de ritmos latinos que han sido una delicia. El hecho de que un brasileño, Alexandre Kassin, haya sido el compositor de las piezas que hemos ido escuchando a lo largo del anime, ha sido la clave para que este soundtrack brillase tanto. Hablando de los temas principales, el OP, "Paraiso", por SOIL & "PIMP" SESSIONS, ha sido una pieza que me ha encantado, ese instrumental es completamente precioso y la animación ha estado muy acorde con el ritmo de la música. El ED, “Best Friend”, por Karutetto, es una canción que me tiene simplemente enamoradísima.

Resumiendo...

Michiko to Hatchin es una serie única donde las haya. Con un argumento sencillo y llevadero, unas protagonistas explosivas, una banda sonora maravillosa y una animación de lo más correcta, M&H es un anime que merece ser visto. Adéntrate en las calles de Brasil y acompaña a Michiko y a Hatchin en su fantástica aventura.