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[Reseña] Michiko to Hatchin

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 22
Año: 2008 - 2009
Estudio: Manglobe
Géneros: Acción, Aventura

Argumento

Michiko Malandro es una mujer malhablada, violenta y sexy que se fuga de la cárcel para recoger a la hija del hombre al que ama, Hiroshi Morenos. Esta chica es Hana, una niña que vive con una familia que la trata como una criada al más puro estilo Cenicienta. Una vez Michiko encuentra a Hana, la rebautiza como Hatchin y juntas viajarán por todo el país (un supuesto Brasil) en busca de Hiroshi. Pero no será fácil, pues la policía, delincuentes, mafiosos y otros personajes entorpecerán su odisea particular.

Puntuación general

Opinión personal

Michiko to Hatchin es una de esas series que empiezas a ver por puro instinto, sin saber nada sobre ella o sobre lo que te vas a encontrar. Realmente, muchas veces es mejor empezar las series a lo loco, sin saber nada, porque la cantidad de sorpresas que te llevas es mucho mayor. Michiko to Hatchin ha sido un pequeño soplo de aire fresco entre tanto anime sobrevalorado, una obra que, sin ser maestra, ha conseguido atraparme y transportarme a un mundo poco explotado en el plano manganime: el lado oscuro de los países latinoamericanos. Me ha parecido muy interesante conocer la visión que tienen los japoneses de la sociedad brasileña, de la cual han preferido mostrar la faceta más negra y peligrosa.


Dadle una oportunidad a esta serie, porque nunca está de más ver algo diferente de lo habitual. Quizás os guste más o menos, pero algo está claro: Michiko to Hatchin es una serie única. Adentrarse en las calles de Brasil ha sido una aventura de lo más grata, más todavía teniendo en cuenta la maravillosa pareja protagonista que nos ha acompañado durante toda la travesía. Esta es una serie para disfrutar de esa esencia tan especial y original que tiene.

Historia

La historia sigue a Michiko y a Hatchin, una mujer y una niña respectivamente que se unen en un viaje lleno de adversidades para encontrar a Hiroshi, el hombre al que Michiko ama y el padre de Hatchin. M&H se basa en mostrar el día a día de estas dos mujeres en su búsqueda de Hiroshi, pero la vida en los suburbios de Brasil no es fácil: además de huir de la policía que persigue a Michiko por haber escapado de la cárcel, hechos del pasado que envuelven dos mafias llenarán el camino de problemas.


En sí, la trama de M&H es muy sencilla. El verdadero objetivo que tiene la serie no es encontrar a Hiroshi, sino el de mostrar la evolución de la relación entre las dos protagonistas. Tanto Michiko como Hatchin empiezan su viaje sin saber nada la una de la otra. La magia de la serie reside en ver cómo las dos empiezan a conocerse y a desarrollar una relación de confianza y cariño mutuo que llega a derretir corazones. Ha sido un placer ver cómo ambas llegan a quererse, llegando incluso a mantener una relación de afecto parecida a la de madre-hija.

Yo no creo que M&H sea un anime con una trama brillante y unos personajes impactantes; lo que brilla de esta serie, además de la relación entre las protagonistas, es sin duda esa maravillosa ambientación que posee. En pocos animes nos trasladamos a países que no sean el del sol naciente, así que al enterarme de que esta serie estaba ambientada en un país latino tan polifacético como Brasil, me tiré de cabeza a mirarlo. Sin duda este aspecto no me ha decepcionado para nada; esa esencia latina me ha atrapado completamente. La pobreza, las mafias, la situación de los menores en un país poco desarrollado, han sido temas que aunque no han tenido un papel principal, han estado presentes y bastante bien desarrollados.



En general M&H posee un argumento ameno y refrescante, que me ha enganchado y ha conseguido que disfrutara mucho de la serie. Sin embargo, el único punto negativo que le encuentro a Michiko to Hatchin es que se desarrolla muy lentamente, y tiene más de un capítulo que no aporta nada a la trama. Ha sido algo aburrido en esos capítulos, cosa que tampoco me extraña dada su naturaleza slice of life. Sin embargo, unas pocas escenas más de acción no le habrían ido para nada mal a la serie.

Personajes

Hatchin
Los personajes de M&H se pueden reducir a dos: las mismas Michiko y Hatchin. Ambas han sido personajes que me han encantado, dado que representan ese ideal de mujer fuerte e independiente que tanto me gusta. Michiko es una mujer con una personalidad y un carisma arrolladores, sin pelos en la lengua y poco elegante, que sin embargo tiene un corazón que no le cabe en el pecho. Su forma de ser alocada es la que siempre acaba metiéndola en líos, pero para ello está Hatchin, quien sería la voz de la conciencia de la mayor. Hatchin es una niña madura e inteligente, lo que hace que a pesar de su corta edad, sea ella la que encamine a Michiko a llevar una vida más “correcta”.

Michiko y Hatchin son dos personajes que se complementan perfectamente. No habría Michiko sin Hatchin ni Hatchin sin Michiko, pues ambas se motivan la una a la otra, y su relación es la que lleva la serie. Ellas dos son la verdadera trama de este anime: ver cómo evolucionan, cómo maduran y cómo se van conociendo es lo mejor que tiene este anime.

Michiko
No voy a mentiros, es cierto que me hubiera gustado que algunos personajes secundarios hubiesen tenido más protagonismo, pues muchos de ellos eran verdaderamente interesantes. Es en lo único que flaquea esta serie en este apartado, pues aunque las dos protagonistas se han consolidado como una pareja que merece la pena ver, los secundarios han quedado completamente en el olvido.

Diseño y música

La animación de Michiko to Hatchin ha sido muy buena, teniendo en cuenta que Manglobe es el estudio que se encargó de traérnosla. En líneas generales, la calidad se ha mantenido durante todos los capítulos y el movimiento ha sido bastante fluido. El diseño de personajes me ha encantado, y la paleta de colores ha sido una delicia. Sin embargo, la palma se la lleva la escenografía; las calles de Brasil han estado genialmente plasmadas y los escenarios han estado llenos de detalles, de manera que se ha conseguido perfectamente transmitir la esencia de ese país.


La BSO ha sido lo mejor del anime. Watanabe ha sido el que se ha encargado de traernos esta banda sonora tan brillante y preciosa, llena de ritmos latinos que han sido una delicia. El hecho de que un brasileño, Alexandre Kassin, haya sido el compositor de las piezas que hemos ido escuchando a lo largo del anime, ha sido la clave para que este soundtrack brillase tanto. Hablando de los temas principales, el OP, "Paraiso", por SOIL & "PIMP" SESSIONS, ha sido una pieza que me ha encantado, ese instrumental es completamente precioso y la animación ha estado muy acorde con el ritmo de la música. El ED, “Best Friend”, por Karutetto, es una canción que me tiene simplemente enamoradísima.

Resumiendo...

Michiko to Hatchin es una serie única donde las haya. Con un argumento sencillo y llevadero, unas protagonistas explosivas, una banda sonora maravillosa y una animación de lo más correcta, M&H es un anime que merece ser visto. Adéntrate en las calles de Brasil y acompaña a Michiko y a Hatchin en su fantástica aventura.

[Reseña] Shingeki no Bahamut: Genesis

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 12
Año: 2014
Estudio: MAPPA
Géneros: Fantasía, Comedia, Acción

Argumento

Mistarcia es un mundo mágico donde humanos, dioses y demonios conviven juntos. En el pasado, Bahamut, un monstruo negro y plateado con alas, intentó destruir la tierra, pero humanos, dioses y demonios superaron sus diferencias para luchar juntos y sellar su poder. La llave de ese sello fue dividida en dos, una mitad para los dioses y la otra para los demonios, de manera que nunca fueran unidas y Bahamut nunca despertase. Ahora, dos siglos después, el mundo se encuentra en una era de paz –hasta el día en que una mujer roba la mitad de la llave de los dioses.

Puntuación general

Opinión personal

Shingeki no Bahamut es un anime de proporciones épicas, que nos muestra que un anime puede ser bueno incluso estando basado en un simple juego de cartas. Con un argumento original y que entretiene, un elenco de personajes de lo más carismáticos, y, sobretodo, una animación sublime que destaca por sobre todas las demás secciones que voy a discutir en esta reseña, SnB se plantea como un anime de fantasía en el cual podremos encontrar de todo tipo de criaturas sobrenaturales, desde demonios y ángeles, hasta una loli zombie.


SnB es un anime al cual tenía muchas expectativas, puesto que muchos bloggeros que sigo opinan que es un anime con un argumento muy original y divertido. Es cierto que lo es, pero tengo que admitir que por culpa de todas las buenas opiniones que he leído de la serie, no he podido disfrutarla tanto como me hubiera gustado. Sin embargo, en términos generales, tengo que admitir que he disfrutado de cada capítulo como una niña pequeña, y que el anime es altamente recomendable.

Historia

La historia de SnB nos transporta a un mundo mágico ambientado en la edad media, donde todo tipo de criaturas (humanos, dioses, ángeles, demonios, zombies, etc.) conviven en paz. El argumento nos habla de Favaro, un joven quien es maldecido por una enigmática chica-demonio, Amira, a llevar una cola hasta que no cumpla su promesa: llevarla a las lejanas tierras de Hellheim, donde ella podrá reencontrarse con su madre.


La historia principal se centra en el viaje de estos dos, al cual más tarde se le unirán más personajes como Kaisar y Rita. Un viaje lleno de comedia, aventuras, y dosis y dosis de excentricidades que te sacarán más de una carcajada.


Este anime engancha sobremanera. Es ágil y entretenido, y en pocos capítulos se consolida como una historia redonda que no ha abusado ni de fanservice ni de capítulos de relleno para alzarse como un anime de fantasía bastante épico. Si bien para mí el arco final tiene un final especialmente abrupto, en general SnB es un anime completamente disfrutable que, aunque no pasará a la historia por tener un argumento complicado ni personajes impresionantes, cumple perfectamente con su rol de entretener al espectador.

Personajes

Los personajes son uno de los puntos más destacables del anime. Y es que si bien ninguno de ellos tiene una evolución en el anime ni un desarrollo propiamente dicho y muchos hechos de sus vidas son dejados en el aire, tienen tantísimo carisma que consiguen consolidarse como un elenco de personajes bastante memorables.

Amira y Favaro
Favaro ha sido para mí el mejor personaje de la serie, y es que su carácter se me ha hecho tan hilarante, que ha sido imposible para mí no amarlo. Además, su interacción con Amira es la que hace de él un personaje entrañable y agradable. Amira es una jovencita con la mentalidad de una niña de cinco años que se alza como una de las mujeres más adorables que he tenido el placer de conocer en el mundillo del anime.

Kaisar siendo bello
Por otro lado tenemos a Kaisar, el contrapunto de Favaro, quien simboliza todo lo que no es este último: la caballerosidad, el orgullo, el honor y la justicia. Gracias a él me llevo uno de los mejores recuerdos de la serie, su maravilloso “FAVAROOOOO”, que me encanta. Por último dentro del elenco de los personajes principales me gustaría destacar a la fantabulosa Rita, una loli zombie que, a pesar de ser la más pequeña del grupo de protagonistas, es la más madura y, probablemente, la que aporta más estabilidad dentro de este.

Hay una gran cantidad de personajes destacables dentro de los secundarios y todos son geniales a su manera. Entre ellos cabe destacar a Juana de Arco, quien cumple un rol muy interesante y protagoniza, para mí, una de las escenas más emotivas de la serie.

Diseño y música

Voy a construirle un monumento a MAPPA. Este estudio no hace animes, este estudio hace obras de arte. La animación de SnB es impecable se mire por donde ser mire. La escenografía es fascinante, y este punto resalta más, según mi punto de vista, en la persecución de Kaisar y Favaro que se da en el primer capítulo. Esa escena fue un orgasmo visual para mí, y la recuerdo como una de las más memorables de la serie. Pero dentro de lo que es la animación, brilla por encima de todo lo demás el increíble diseño de personajes, que se lleva todo el protagonismo de la serie. Un tipo de diseño original, muy limpio y lleno de detalles que consiguen, con tan solo un vistazo, explicar la mentalidad de los personajes solo por ver cómo visten o su forma de moverse. Fascinante.


La banda sonora de Shingeki no Bahamut me ha gustado bastante, sobretodo esa mezcla de tonos españoles y la música post-apocalíptica de las escenas de acción. De entre los temas principales, destaco el OP, “ExiSTENCE”, por SiM, que a pesar de que ese estilo “metal” que tiene no ha llegado a gustarme del todo, el momento en que rompe el estribillo es un placer auditivo (y visual también).

Resumiendo...

Un anime sumamente entretenido y que plantea una historia de lo más hilarante. Con un elenco de personajes carismáticos y diferentes, una animación sublime y una banda sonora de lo más correcta, Shingeki no Bahamut es un anime que recomiendo sobretodo a aquellos que disfruten de un buen anime de fantasía, o aquellos que busquen animes con mucha acción.