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[Reseña] Owari no Seraph

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 12
Año: 2015
Estudio: Wit Studio
Demografía: Shounen
Géneros: Sobrenatural, Drama, Vampiros

Argumento

Un día, un misterioso virus aparece en la Tierra, matando a cada humano infectado mayor de trece años. Al mismo tiempo, vampiros surgen de lo más hondo y oscuro de la tierra y esclavizan a todos los humanos. Hyakuya Yuuichirou, un joven chico, es tratado como un animal por los vampiros, al igual que todos los niños de su orfanato. Sin embargo, incluso en cautividad, Yuuichirou sueña a lo grande. Sueña con matar a los vampiros. Sueña con matarlos a todos.

Puntuación general

Opinión personal

Owari no Seraph es ese anime que hay en toda temporada, ese anime que de tan absurdo y ridículo que es, acaba enganchando y entreteniendo por unos medios que aún, sinceramente, desconozco.

#nohomo
Traído por el estudio que animó la aclamada serie Shingeki no Kyojin, Owari no Seraph se posiciona como ese anime de trama predecible (que además es spoileada en el opening), personajes estereotipados y ambientación pobre, pero que de tantas escenas ridículas consigue sacarte alguna que otra carcajada (aunque la situación no la requiera). Además de abusar de escenas #nohomo para saciar la sed de homosexualidad de las fujoshis (que qué queréis que os diga, eran tan forzadas que incluso me dieron gracia), Owari no Seraph o Serafín del Fin, en castellano #ole se ha convertido en la comedia de la temporada, que a base de escenas sinsentido y una historia alocada, ha conseguido tenerme enganchada a la pantalla esperando por el próximo capítulo (no con ansias, pero sí emocionada). Así que sin nada más que decir en este apartado, voy a hacer un pequeño apunte y decir que sí, ¡miraré la segunda temporada! Todo sea por el MikaYuu.

Historia
    ¡Voy a matar a todos los titanes!
    Yuu-chan, estamos en Owari no Seraph.
    Ejem... ¡Voy a matar a todos los vampiros! Vendetta!

Wit Studio, buen intento, pero no lo has conseguido. Owari no Seraph ha sido un proyecto con el que probablemente el estudio quería obtener el mismo éxito que obtuvo con los titanes, pero ha sido un #fail. En sí las dos series se parecen bastante, dos mundos devastados y con criaturas anti-humanas, un protagonista un tanto tsundere y con un pasado oscuro que milagrosamente tiene habilidades que lo hacen inhumanamente fuerte. Sin embargo, la diferencia principal radica en que OnS se pasa la coherencia el forro, creando así una mala telenovela con situaciones forzadas y un argumento cogido con pinzas que se tambalea en todo su desarrollo.

Una enfermedad ha arrasado con toda la población adulta y han surgido vampiros que han esclavizado a la humanidad restante. Yuu y Mika son dos niños que, junto con los demás compañeros de su orfanato, son tratados como ganado por los vampiros. Una serie de circunstancias provoca que Yuu se separe de los demás y busque refugio en las fuerzas humanas que combaten a los vampiros.


El primer capítulo me gustó bastante. La introducción fue buena, la presentación del mundo fue correcta, con esa ambientación oscura, y los personajes, bueno, pasables. Sin embargo, lo divertido del caso es que en este capítulo ocurren unos hechos que son spoileados indebidamente en el OP y en el ED, y que dan pie a que una de las revelaciones clave del anime no sea una sorpresa para nada. Y por si fuera poco, a partir del segundo capítulo el ritmo de la historia decae sobremanera, presentando un ambiente escolar que no pega ni con cola con la serie. El resto de la historia se desarrolla dando altibajos, sin un objetivo claro.


Otro punto que no me ha gustado de la serie es el hecho que dan tan pocas explicaciones que es imposible seguir del todo la historia. ¿Cómo apareció la enfermedad? ¿Qué la causa? ¿De dónde vienen los vampiros y qué buscan? Algo que siempre busco cuando me sumerjo en una historia de ciencia ficción es un mínimo de explicaciones que me ayude a comprender la ambientación y la puesta en escena, sin embargo Owari no ha sido capaz de dármelas.

A pesar de todos estos puntos negativos, y seguro que me dejo algunos más, OnS es una serie que se hace ver. No sé por qué, pero de algún modo consigue enganchar al espectador, y al menos a mí los capítulos se me han pasado volando. Será por esa pseudo-comedia #nohomo que he mencionado antes, será por la acción, será por el intento de saciarme de esas explicaciones que no han llegado, será por el pedófilo de Ferid, la verdad es que no sé por qué, pero a pesar de todo no me arrepiento de haberle dado una oportunidad a la serie.

Personajes
La chupipandi de izquierda a derecha: Yoichi, Eren Jaeger Yuu, Shinoa, Mitsu, Kimizuki
El elenco de personajes de esta serie es muy variado. El protagonista, Yuu, es un chaval con complejo de Eren Jaeger que solo piensa en su amado Mika y en su venganza con los vampiros. Ah, y es un imprudente con unas capacidades para la lucha inhumanas. Shinoa, uno de los pocos personajes que vale la pena rescatar, es una chica con un humor un tanto negro y una personalidad muy satírica, que ciertamente me ha caído muy bien. Después tenemos a la rubia tsundere Mitsu, quien es realmente insoportable, a Yoichi que realmente no sé qué papel tiene dentro de la serie, y al Tsukki pelirosa, Kimizuki, el tipo duro. Por otro lado tenemos a la loli pelirosa, alias Krul, que ha sido un personaje que me ha interesado bastante y que espero poder conocer mejor en la siguiente temporada, a Ferid el pedófilo, quien en realidad es una fujoshi que apoya el MikaYuu, y por supuesto, a nuestro sufrido Mika, un personaje que no sé si representa el papel de princesa en apuros o de caballero andante (él y Yuu se van intercambiando los papeles). Por último me gustaría mencionar a Guren, uno de los personajes más interesantes de la serie, y del que espero grandes (sí, GRANDES) cosas.

El husbando Guren
Un punto que no me ha gustado demasiado ha sido que en esta temporada se han centrado demasiado en mostrar el bando humano, que ha sido soso y aburrido, mientras que los vampiros, un bando que seguramente es mucho más interesante, han sido relegados a un segundo plano insultante, por lo que no hemos podido conocer mucho sobre ellos o sobre su jerarquía.

Tampoco puedo decir mucho de los personajes porque realmente en esta temporada han sido simplemente prototipos de personajes que desde el fondo de mi corazón espero que tengan una mínima evolución. Tampoco espero mucho de ellos porque ya de por sí son muy estereotipados y en un shounen es difícil encontrar una evolución psicológica importante en los personajes. Pero quién sabe.

Diseño y música

La propuesta visual que Wit Studio nos ha traído con esta serie ha sido bastante buena. Al principio no me sentía a gusto con los fondos, pero con el paso de los capítulos hallé el verdadero problema: el diseño de personajes y el de escenarios no pegan. Los personajes presentan el típico diseño propio de una serie de anime, mientras que los lugares han sido representados como si estuviesen pintados al óleo. Estos han sido realmente bonitos, pero la mezcla entre estos dos estilos no ha sido del todo de mi agrado. Por otro lado, las escenas de acción han estado bien animadas, y a pesar de algún que otro fallito de proporciones en los personajes, no tengo ninguna queja más en este apartado.


La banda sonora ha sido muy buena, pero no es ningún misterio viniendo de Sawano Hiroyuki. Sin embargo, creo que en esta serie este compositor no lo ha hecho tan bien como lo hizo con Shingeki no Kyojin, por ejemplo, pues no ha brillado tanto como debiera. Lo que más destaco son los temas principales, el OP X.U.”, por SawanoHiroyuki[nZk]:Gemie, ha sido muy bonito, y a pesar de hacer spoilers de la serie, las imágenes han sido agradables y combinan muy bien con el ritmo de la canción. Además, ver a Krul bailando siempre será un placer para mis ojos. El ED, “scaPEGoat”, por SawanoHiroyuki[nZk]:Yosh, ha sido el tema principal que más me ha gustado del anime. La canción me fascina, especialmente la parte en que rompe el estribillo, que me parece fantástica. Sin embargo, en términos de animación, las imágenes no llegan a lo épico de la canción.

Resumiendo...

Owari no Seraph es una telenovela llena de drama barato y de personajes estereotipados que engancha muchísimo, y que de alguna manera entretiene, y que en términos de animación y música es bastante buena. No es el anime del siglo y tiene una gran cantidad de fallos, pero si te apetece ver una serie de vampiros con acción y escenas #nohomo, te recomiendo este anime.

[Reseña] Ao Haru Ride

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 12
Año: 2014
Estudio: Production I.G
Demografía: Shoujo
Géneros: Romance, Drama, Escolar, Slice of Life
Reseña del manga aquí

Argumento

Yoshioka Futaba quiere rehacer su vida. En el colegio, las niñas la criticaban porque muchos niños la querían. Sin embargo, el único chico que Futaba quería, Kou Tanaka, se mudó de ciudad antes de que ella le pudiese decir lo que sentía. Ahora, en la secundaria, Futaba está decidida a comportarse como una mujer poco femenina para que sus amigas no le tengan celos y pueda integrarse. Mientras vive esta nueva vida, la vida de Futaba se vuelve del revés al volver a ver a Kou, quien ahora se hace llamar Mabuchi Kou y tiene una actitud muy fría, completamente diferente a cómo era antes.

Puntuación general

Opinión personal

Bien... esto ha sido una gran decepción.


Ver Ao Haru Ride después de leer el manga ha sido una mala decisión. Este anime me ha hecho ver todos los clichés que tiene el manga y que, sin embargo, por lo enamorada que éste me tiene, no le había sabido ver. Le ha quitado peso emocional, las escenas no me han hecho sentir mariposas en el estómago e incluso los personajes me han parecido insufribles. Pocos capítulos me han hecho sentir de verdad algo. No con esto quiero decir que el anime o el manga sean malos (todo lo contrario. El manga es una completa maravilla y tendríais que ir todos a leerlo), ya que es un shoujo que muestra muchos valores que pocos reflejan, sin embargo el anime se me ha quedado tan flojo... También es cierto que lo empecé a ver con muchas expectativas (como no lo iba a hacer después de leer tan increíble manga), así que esto también es un factor a tener en cuenta a la hora de explicar el por qué la adaptación al anime de Ao Haru Ride me ha decepcionado tanto.

Historia

La historia de Ao Haru Ride es de SHOUJO con mayúsculas. Chico conoce chica (este caso en el colegio), y ¡pum! Amor. Años más tarde Futaba intenta por todos los medios intentar integrarse en el instituto comportándose lo más masculina posible, mientras Kou se convierte en una persona fría y distante, que esconde algo por dentro que lo está consumiendo.


Hay que tener en cuenta que valores como la familia, la pérdida de personas importantes, el acoso escolar, y el querer ser aceptado por la sociedad, son valores bien trabajado en este anime, pero que opacados por el romance, no han podido brillar todo lo que me hubiese gustado. El romance me ha parecido muy aburrido en este anime, hecho que dio pie a la más gran decepción que sufriré, probablemente, en lo que queda de 2014 y en el 2015. Esto se debe en gran parte a lo tan insufribles que se me han hecho los protagonistas (en especial Futaba #stalker) y todo el comportamiento en general de Kou. Sin embargo, es un shoujo “diferente” (y lo pongo entre comillas porque todos son más o menos iguales), que no cae en demasiado clichés y que, al fin y al cabo y a pesar de todas las fallas, entretiene.

Además, historias que en el manga me cautivaron, como es el caso del triángulo amoroso de Kominato-Murao-Tanaka, en este anime han estado cero explotadas.

Personajes
De izquierda a derecha: Makita, Touma (a él no lo veréis mucho en el anime), Futaba, Kou, Kominato, Murao, Tanaka
Después de leer el manga de Ao Haru Ride y conocer a unos personajes que me cautivaron sobremanera, verlos en acción me ha defraudado muchísimo. La faceta stalker de Futaba que en el manga estaba presente pero por el peso y el sentimentalismo de la trama no le prestaba atención, en el anime es como si brillara con luces fosforescentes y parpadeantes. He sentido como si Futaba no tuviese ninguna clase de evolución a lo largo de los doce capítulos del anime, y que los sentimientos de Kou, el por qué está tan herido, no le preocuparan en absoluto y solo le interesara que su situación amorosa avance. Kou es un personaje que me enamoró por completo en el manga, sinceramente me tenía comiendo de la palma de su mano, pero en el anime ha sido como... méh. No fue hasta el capítulo 11 que sentí como si Kou moviese alguna fibra de mi ser. Sí, consiguió hacerlo, pero diez capítulos hasta que eso ocurriera... son demasiados episodios.


Bien, Ao Haru Ride es como 80% Futaba-Kou, y un 20% otros personajes. Esto es una verdadera lástima, porque realmente los personajes secundarios me gustan muchísimo más que los principales (tanto en anime como en manga). La historia de Murao, que quiere al profesor Tanaka, el cual no llegamos a saber si le corresponde o no, y por otro lado Kominato que quiere con locura a Murao pero que ésta no lo corresponde. Aah, no sabéis lo mucho que me gustaba esta subtrama. Kominato es uno de mis personajes favoritos del manga y he odiado tanto que le dieran tan poca importancia... Murao. Amo y odio a Murao, todo al mismo tiempo. La amo porque entiendo por lo que pasa y lo mucho que está sufriendo, pero a mi vez la odio por lo mucho que hace sufrir a Kominato. Igualmente es un personaje que se merecía una mejor caracterización y que profundizasen mucho más en ella, puesto que, personalmente, la encuentro cien veces más interesante que Futaba.

Makita. Aahh, mi dulce Makita, como te odia el anime. Ha sido un personaje tan poco aprovechado, tan poco desarrollado... no tengo palabras para describir lo triste que me siento por esto. ¡Y mi amor platónico, Touma! ¡¡Solo sale en treinta segundos del anime!! Matadme, por favor. I don't wanna live in this world anymore.

Touma, yo, yo… ¡TE AMO!
Diseño y música

El diseño de Ao Haru Ride ha estado bien, sin embargo he notado como en algunos capítulos la animación ha decaído bastante, algo que me ha extrañado de Production I.G, el cual nunca antes me había defraudado. Además, me siento incapaz de no compararlo con el fabuloso diseño de personajes de Io Sakisaka, la mangaka, el cual en el anime no han llegado a estar a la altura. A pesar de eso, no me puedo quejar, porque en general ha estado bastante bien.


Creo que la música es lo que más destaco de Ao Haru Ride. El OP, Sekai wa Koi ni Ochiteiru, de ChiCO, me ha encantado, con un estilo pegadizo y con el que siempre me encontraba sin darme cuenta cantando el estribillo. El ED, Buru, de Fujifabric, con un tono más melancólico, acompaña a la perfección a aquellos capítulos que por uno u otro motivo son más dramáticos y sentimentales.

Resumiendo...

Un anime del que me esperaba muchísimo más. Sin embargo, si buscáis un shoujo que no caiga en demasiados clichés y tenga bonitos valores de trasfondo, os lo recomiendo. Si os gusta leer, olvidaos del anime y lanzaros de cabeza al manga, que es muchísimo mejor (me lo agradeceréis). Y bueno... si sale segunda temporada... probablemente la vea (porque ya sabéis, soy una masoca).