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[Reseña Manga] Ao Haru Ride

Ficha técnica

Tipo: Manga
Volúmenes: 13
Capítulos: 53
Año: 2011 – 2015 (Finalizado)
Demografía: Shoujo
Géneros: Comedia, Drama, Romance, Escolar, Slice of Life
Autor/a: Io Sakisaka
Reseña del anime aquí

Argumento

La historia está protagonizada por Futaba Yoshioka, una muchacha que en el pasado estaba enamorada de su compañero de clase Kou Tanaka. Sin embargo, debido a un malentendido y al traslado a otro centro del chico, su amistad terminó. Ya en el instituto, la vida de Futaba da un vuelco cuando se reencuentra con Kou.

Puntuación general

Opinión personal

Después de haberlo tenido on hold durante bastante tiempo, por fin he podido terminar este shoujo que ha levantado tantas pasiones durante los últimos años. Como gran fan que soy del género shoujo especialmente en su formato manga, tenía que darle una oportunidad a esta historia sí o sí, y la verdad es que no me ha decepcionado para nada.

Kou es un cutie
Después de la gran decepción que supuso para mí la adaptación al anime, retomé el manga con miedo. Sin embargo, me he encontrado muchas más cosas de las que me esperaba en un primer momento: una historia que, para ser un shoujo, es bastante madura, una pareja principal medianamente creíble y con carisma, y unos personajes secundarios que brillan en sus subtramas, además de presentar un argumento que no abusa de demasiados clichés para enganchar y entretener al espectador, creando una historia amena, divertida y emocionante.

Ao Haru Ride es un shoujo más que decente y que me ha acabado gustando mucho más de lo que esperaba. Si te apetece leer un manga ágil, que engancha, y con un diseño precioso, no te lo pienses más e híncale el diente a este, pues realmente no decepciona.

Historia

Ao Haru Ride es un manga con una historia muy sencilla, pero que en su simplicidad enamora. Futaba se enamoró cuando estaba en el colegio de un chico de su clase, Kou Tanaka, sin embargo, este se trasladó de la ciudad misteriosamente. Ya en la secundaria, Futaba decide comportarse lo más masculina posible para encajar entre sus amistades femeninas y no ser rechazada como le ocurrió en el pasado por gustar demasiado a las personas del sexo opuesto. A pesar de todo, la vida de Futaba da un cambio drástico cuando se topa de nuevo con Kou, esta vez haciéndose llamar Kou Mabuchi.

La historia de Ao Haru Ride se centra básicamente en desarrollar la relación entre los dos protagonistas; sin embargo, no será un camino fácil para ninguno de los dos. El drama es el elemento que más peso tiene durante toda la obra: conflictos familiares, conflictos amorosos y conflictos de identidad son los principales casos que nos vamos a topar en este manga. El tema del drama me ha parecido necesario pero un tanto excesivo; me explico: me ha gustado, pero ha opacado las escenas cómicas de la obra (que son bien pocas). Opino que en un manga de esta índole la comedia es casi tan importante como el drama, y si ambos no están del todo bien compaginados, acaban creando una telenovela, que si bien está bien llevada, puede resultar un tanto pesada. La comedia se utiliza para aligerar las situaciones tensas, sin embargo, sumergirse en Ao Haru Ride es como adentrarse en un mundo excesivamente melodramático. A pesar de todo, Sakisaka consigue que el lector no se sienta abrumado por las situaciones al intercalar momentos más tristes o sentimentales con otros de más alegres.

Uno de los puntos que más me ha gustado de Ao Haru Ride son las historias de los personajes secundarios. Si bien Futaba y Kou son una pareja que se hace querer a pesar de hacerte sufrir durante todos los tomos del manga, las subtramas de Ao Haru Ride brillan con luz propia. Especialmente he amado la historia de Murao y su conflicto amoroso, pues ella está enamorada de su profesor, Tanaka, quien resulta ser el hermano de Kou, y a su vez un compañero suyo, Kominato, está enamorado de ella. Ao Haru Ride es un manga de triángulos amorosos, y no me parece mal, teniendo en cuenta que si la pareja empezara a salir al instante la obra perdería su gracia. En este caso, este triángulo amoroso entre Tanaka-Murao-Kominato es uno que me ha robado el corazón, pues ha estado magistralmente logrado.
La ship ~
Por otro lado, la historia entre Futaba y Kou se desarrolla lentamente, pero firme. Los protagonistas de esta historia consiguen calar en los sentimientos de los lectores y que deseen que su historia llegue a un final feliz. Si bien hay más de un elemento que impide que la relación evolucione entre ellos, está claro que lo que ambos siente el uno por el otro es más fuerte de lo que parece. Yo los shippeo mucho.

Por último, me gustaría mencionar que, a pesar de estar opacados por el romance y no tener un verdadero impacto en el desarrollo de la trama, Ao Haru Ride trata un sinfín de temas que, si bien hubiera preferido que estuvieran más explotados, sirven como un buen complemento del romance, que es el pilar central del manga. Estoy hablando del acoso escolar, de los traumas familiares y especialmente de la superación personal de los personajes, que son elementos muy importantes en la obra y que realmente merecen ser mencionados.

Personajes

Ao Haru Ride cuenta con un elenco de personajes de lo más variopinto, y me alegra decir que no abusan de clichés. Por ello Ao Haru Ride se desmarca como una obra diferente e interesante dentro del mercado shoujo, pues esta originalidad a la hora de crear los personajes por parte de Sakisaka ha sido uno de los puntos más geniales de su obra.

De izquierda a derecha: Makita, Touma (no lo voy a mencionar en la reseña para no dar spoilers), Futaba, Kou, Kominato, Murao, Tanaka.
En primer lugar nos topamos con Futaba y Kou. Futaba es el personaje que me ha parecido más flojo del manga, y eso es una pena al ser ella la principal protagonista. Si bien es un personaje que se hace querer y tiene una psicología interesante, su forma de ser me ha llegado a desquiciar en más de un momento. Sus preocupaciones en muchas partes del manga me han parecido absurdas, y sus comederos de cabeza, completamente innecesarios (y es aquí cuando el drama de la obra se convierte en telenovela). Además, algunas de sus acciones me han parecido bastante crueles SPOILER como es el caso de utilizar a Touma como un medio para olvidarse de Kou, aún sabiendo que iba a ser imposible que ese chico saliera de su cabeza FIN SPOILER. Pero a pesar de todo, Futaba lleva a cabo su papel de una manera bastante decente. Por otro lado está Kou, un personaje con el que me he llevado una grata sorpresa. Kou es un personaje que esconde más de un secreto y al principio del manga su comportamiento frío y arisco es un completo misterio; sin embargo, llegas a comprenderlo completamente con el paso de los capítulos, al conocer su pasado y sus demonios personales. Por todo ello, Kou se me ha hecho un personaje muy agradable, además de ser uno de los más realistas y creíbles del manga. Por si fuera poco, su evolución a lo largo de la obra es notable. La manera en la que llega a abrir su corazón a la gente que quiere es uno de los elementos más tiernos, emotivos y el principal motivo por el cual este manga me ha gustado tanto.

De entre los secundarios, me gustaría destacar a Murao. Murao es la elegancia hecha persona. Una chica callada, pero muy sincera, que siempre apoya a sus amigos en los momentos más difíciles. Murao es el personaje femenino que más me ha gustado del manga, ya que además de tener muchísimo carisma, sabe controlar las situaciones y sus propios sentimientos de una manera que me ha encantado. Kominato es mi husbando. Este chico que sufre por su amor no correspondido y que hace todo lo posible por alcanzar a Murao me ha robado el corazón. Además de ser uno de los elementos cómicos principales de la historia, su desarrollo como personaje ha sido uno de los más agradables de ver. Makita, sin embargo, queda relegada a un segundo plano insultante, a pesar de ser un personaje con un peso importante dentro del manga. No es un personaje que me haya desagradado, todo lo contrario; simplemente me hubiera gustado que tuviese más protagonismo.

Por todo ello, Ao Haru Ride es un manga que, a pesar de no tener una protagonista especialmente destacable, los demás personajes consiguen llenar ese vacío que deja la heroína. Es un elenco agradable y variopinto, además de tener, en general, una buena caracterización cada uno de los personajes. Lo que más me ha gustado de este apartado es que Sakisaka ha dado tanta importancia a los secundarios como a los principales, cosa que en mucho mangas de este género no suele ocurrir. De esta manera hemos llegado a tener una visión más amplia de diferentes romances, lo que ha hecho de este manga mucho más interesante, original y ameno.

Y por estas cosas me gusta Kominato
Arte

En cuanto al diseño, no tengo mucho que decir a parte de que me encanta el diseño de personajes de Io Sakisaka. No puedo negar que todos sus personajes son guapísimos (tanto hombres como mujeres), y me han encantado todos visualmente. Quizás lo único que puedo criticar de este estilo es que prácticamente todos tienen la misma cara, pero con diferente peinado. Sin embargo, tampoco me quejo, ya que es muy complicado darle una cara diferente a todos los personajes (y aquí hablo por experiencia propia). También me hubiese gustado ver más detallismo en los escenarios, aunque teniendo en cuenta que este manga brilla por los primeros planos de los personajes y por sus expresiones faciales, este elemento tampoco tiene tanta importancia. A pesar de todo, es un diseño precioso y muy adecuado para el tipo de manga, y siempre disfrutaré visualmente de cualquier obra dibujada por esta mujer, pues realmente su diseño de personajes es fantástico.

Resumiendo...

Un manga que me ha sorprendido gratamente, a pesar de los fallos que tiene. Aunque tiene demasiado drama y este puede llegar a ser excesivo en algunos momentos, el desarrollo de la trama está muy bien llevado y engancha muchísimo, además de que el tema del romance ha estado muy bien desenvuelto en todo momento. Muy recomendable, e incluso lo considero un must, para todos los amantes del género shoujo. Imperdible por su originalidad y el poco uso de clichés.

[Reseña] Akatsuki no Yona

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 24
Año: 2014-2015
Estudio: Studio Pierrot
Demografía: Shoujo
Géneros: Aventura, Comedia/Drama, Fantasía, Romance

Argumento
La waifu
Akatsuki no Yona se centra en la princesa del reino de Kouka, Yona. A pesar de la desaprobación de su padre, Yona está enamorada y tiene planes para casarse con su primo, Soo-won. Sin embargo, su mundo da un giro completo el día de su 16º cumpleaños, en el cual es forzada a abandonar palacio. Ahora, con su amigo y guardaespaldas Hak, Yona debe partir en un viaje para descubrir y cumplir su destino.

Puntuación general

Opinión personal

Creo que con pocas series he llegado a fangirlear tanto como lo he hecho con Akatsuki no Yona. Y es que siempre he sido una gran admiradora del género fantástico, y si a esto le sumamos un viaje con una ambientación maravillosa, una protagonista brillante, bishies para todos los gustos, y una comedia que se complementa a la perfección con el drama del anime, el producto no podía hacer más que agradarme.

El husbando nº 1
Akatsuki no Yona es un shoujo con todas las de la ley; sin embargo, cuenta con algunos puntos que lo hacen destacar de entre el shoujo promedio. Principalmente es gracias a su fantástica protagonista, que no es simplemente una patata adorable sin personalidad, como solemos toparnos en la mayoría de los shoujos (hecho que me parece una gran paradoja, teniendo en cuenta el público al que van destinados). Por otro lado, ese factor de “viaje”, esa manera de conocer el mundo que habitan los personajes, ha sido la mar de agradable y entretenido. Por si fuera poco, el romance queda relegado a un segundo plano, hecho que agradezco enormemente, puesto que no me gusta que las escenas pastelosas opaquen la esencia de la serie, que es la de una aventura fantástica, llena de comedia y de personajes entrañables.

A mí esta serie me ha encantado, y la recomiendo muchísimo. Como apunte final, solo me gustaría decir: ¿para cuándo la segunda temporada?

Historia

Akatsuki no Yona empieza cuando nuestra protagonista, Yona, una princesa mimada y que lo tiene todo, es traicionada brutalmente por alguien muy cercano y es obligada a dejar el palacio junto con Hak, su guardaespaldas. En su viaje deberá buscar a los cuatro dragones de una antigua profecía, que la ayudarán a encontrar su destino. AnY es una serie dividida por arcos; cada arco, excepto los primeros capítulos, se basa en presentar a cada uno de los cuatro dragones. Me ha gustado esto, pues nos ha permitido conocer mejor a estos personajes que van apareciendo a lo largo del viaje de Yona.

AnY es una serie de fantasía épica que se desarrolla con el viaje de nuestros protagonistas. Una travesía de lo más agradable, llena de un drama que no se hace para nada pesado, y de esa comedia inocente y muy, muy hilarante, que combina a la perfección con la esencia de la serie. En esta aventura conoceremos a un sinfín de personajes interesantes, que con sus historias, objetivos y acciones, harán de esta serie un shoujo muy bien hilado y llevado, que brilla en su desarrollo y en la presentación de unos personajes inolvidables.


Como he comentado antes, uno de los puntos que más me ha gustado de AnY es el hecho de que el romance queda relegado a un segundo plano, de manera que la historia se centra más en el desarrollo del argumento que no en las escenas de este estilo. Sin embargo, por supuesto también tenemos esas escenas que, en el fondo, todos esperamos con ansias, esas escenas dulzonas y llenas de florecillas y color rosa, que me han hecho fangirlear como una condenada. No sabéis lo mucho que he llegado a shipper a Hak y a Yona, y ver aparecer a un bishie nuevo era como un sueño. Además, otro punto que me ha gustado es que la serie no es un harem inverso, a pesar de que Yona está rodeada de chicos guapos por doquier, la serie no tiene como objetivo el que Yona tenga sentimientos por cada uno de ellos y que al final tenga que elegir a uno, como suele pasar un muchas series de este estilo.

La OTP
Si tuviera que criticar algo de la serie, sería ese final tan abierto. La historia tiene un desarrollo que realmente no presenta ningún clímax y acabas la serie con una infinidad de preguntas sin respuesta; sin embargo, teniendo en cuenta que el manga tiene más de cien capítulos y aún está publicándose, la verdad es que lo prefiero así; que Studio Pierrot tenga todo el material posible para seguir la adaptación del manga, pero que por favor, no se inventen un final.

Akatsuki no Yona, por todo ello, es un shoujo de lo más recomendable. Se sale de los esquemas de este género, presenta innovaciones y tiene un argumento bien hilado y que no decae, además de presentar fantásticamente a un fabuloso elenco de personajes. Si lo que buscas es un shoujo fresco, divertido y ameno, no dudes en hincarle el diente a este.

Personajes
De izquierda a derecha: Kija, Jae-Ha, Hak, Yona, Soo-Won, Yoon, Zeno, Shin-Ah
Akatsuki no Yona brilla en este apartado. Todos y cada uno de los personajes tienen un papel importante en la serie, además de poseer explicaciones sobre su pasado, su forma de ver la vida, y eso es algo que me ha encantado. Principalmente estoy contentísima por el gran personaje principal femenino que tiene la serie. Yona brilla en esta serie como una heroína maravillosa, que consigue evolucionar como persona, dejando de lado su debilidad para convertirse en una persona fuerte y capaz, sin dejar de lado en ningún momento su humanidad. Lo mejor de este personaje es que, a pesar del fabuloso elenco de personajes masculinos que tiene la serie, su protagonismo no ha sido opacado en ningún momento por ninguno de ellos, y eso es algo que se agradece enormemente. Y por si fuera poco, su evolución es simplemente una maravilla. Da gusto verla en escena.

Por otro lado, el elenco masculino no se queda para nada atrás. Hak me ha tenido comiendo de su mano en todo momento. Su presencia es, sin duda, indispensable en la serie, pues es uno de los principales motores que lleva a Yona a evolucionar tanto. Además, su forma de ser, su lealtad, su carisma, todo ello hace de Hak un personaje impresionante. Yo estoy enamorada de este chico, os lo digo en serio. Por otra parte nos encontramos con los fantásticos dragones, a cada cual más especial: Kija, el amable dragón blanco, siempre dispuesto a ofrecer ayuda; Shin-Ah, el genial dragón azul que se ha llevado mi corazón por su ternura y triste pasado; Jae-Ha, el divertido dragón verde, un personaje de lo más hilarante que me ha hecho reír a carcajadas; y el misterioso dragón amarillo Zeno, que a pesar de no tener mucha presencia dentro de la serie, su carisma es palpable. Y cómo olvidarse del amigo de la infancia de Hak y Yona, Soo-Won, un personaje lleno de secretos y que aparenta lo que realmente no es.

Este cutie tenía que haber salido más
La única pega que he encontrado realmente aquí es la falta de explicaciones y la poca presencia de Zeno, el cual espero llegar a conocer en profundidad, ya sea en el manga o, si Dios quiere, en una segunda temporada. Además, un personaje tan interesante y lleno de misterios como Soo-Won no ha tenido toda la atención que mereciera, y eso, teniendo en cuenta el giro argumental que este personaje provoca, es un poco triste.

Por último me gustaría hacer una especial mención a Yoon, un personaje de lo más entrañable y que se me ha hecho la mar de divertido. Si es que en esta serie hasta Ao, la pequeña ardillita de Shin-Ah, me ha conquistado en extremo.

Mirad qué adorable es Ao
Diseño y música

Studio Pierrot ha hecho un buen trabajo animando esta serie, a pesar de que normalmente este estudio no se centra especialmente en los detalles y en los fondos. Estos problemas siguen presentes en Akatsuki no Yona, pero el increíble diseño de personajes que nos proporciona hace que estas falencias queden muy diluidas, pues toda nuestra atención, al fin y al cabo, se acaba centrando en esos maravillosos primeros planos de los personajes, esa expresividad. Además, la paleta de colores brillantes ha sido también una gran elección, teniendo en cuenta el desarrollo de la serie. Y por si fuera poco, las escenas de comedia han sido un plus súper ameno. Así que a pesar de los fallos del estudio, puedo decir gratamente que a mí me ha gustado.


La banda sonora ha sido bonita, y destaca sobretodo en los temas principales. Aquí encontramos para todos los gustos: desde el bonito instrumental que es el primer OP, “Akatsuki no Yona”, por Kunihiko Ryo, hasta el animado segundo OP, “Akatsuki no Hana”, por Cyntia. Yo sin duda me quedo con el primero, tanto por la música, muy bonita y acorde, como por la animación; sin embargo, hay que admitir que las imágenes en el segundo tema de inicio son muy épicas. Yo, a pesar de todo, me quedo con los dos EDs, “Yoru”, por vistlip, y “Akatsuki”, por Akiko Shikata, especialmente con el segundo. Las dos canciones son preciosas, la primera quizás tiene un ritmo más vibrante, pero definitivamente la segunda sabe transmitir perfectamente la esencia de la serie.

Resumiendo...

Akatsuki no Yona es un shoujo fresco y diferente que no deja indiferente. Con un desarrollo de lo más interesante, un argumento bien hilado y estructurado, un elenco de personajes fantástico, y una animación y banda sonora muy acordes, AnY es un anime que recomiendo enormemente.