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[Reseña] Haikyuu!! Second Season

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 25
Año: 2015-2016
Estudio: Production I.G
Demografía: Shounen
Géneros: Spokon, Comedia
Reseña primera temporada aquí

Argumento

Segunda temporada de Haikyuu!!

Shouyou Hinata continua jugando a volleyball con su equipo, esperando mejorar los resultados que ha obtenido hasta el momento.

Puntuación general

Opinión personal

Si no habéis visto la primera temporada de Haikyuu!! no leáis esta reseña pues contiene spoilers.

Y Haikyuu!! volvió una temporada más con nosotros para regalarnos más buenos momentos. Con el mismo staff que tuvo en su primera temporada, Haikyuu!! ha vuelto a ser, de nuevo, ese soplo de aire fresco que los fans echábamos tanto de menos. Me alegra tantísimo que Haikyuu!! esté cosechando tanto éxito porque parece ser que Production I.G nos seguirá bendiciendo con más material animado en la temporada de otoño #FuckYeah.

Haikyuu!! reúne todos los elementos para ser un spokon fresco, ameno y entretenido. En esta segunda temporada podemos observar que la serie toma un enfoque más hacia lo personal de cada personaje, a la evolución como individuales para así poder mejorar como un equipo. Tampoco han faltado los ingredientes que hacen de Haikyuu!! un anime que tanto adoro, como son la importancia que le dan a la amistad, la superación personal, su comedia brillante y el esfuerzo que hacen por crear personajes carismáticos y que se sienten tan humanos, de manera que es más fácil conectar con sus deseos, ambiciones, sueños y, por supuesto, tristezas.


Ha sido una temporada divertida e intensa, que ha sabido desarrollar a la perfección dos arcos importantes en la serie sin dejar de perder en ningún momento todo aquello que la caracteriza, continuando siendo entretenida y ágil. Me declaro fan, muy fan de esta franquicia, fan de Production I.G y de lo bien que la maneja, fan de los feels que consiguen transmitir y fan de lo genial que me lo paso viendo esta serie. Ahora, despertadme cuando saquen la tercera temporada en otoño.

Historia

La segunda temporada de HQ!! continúa justo donde terminó la primera: después de perder el partido contra Aoba Johsai, los jugadores de Karasuno deciden que lo mejor para el equipo es mejorar las habilidades de los individuales para poder ponerlas en práctica en los partidos para ayudar a su equipo y de esta manera hacerlo más fuerte.



De esta manera, se desarrollarán dos arcos principales en el anime: el primero, un tiempo de preparación, de entrenamiento, de aprendizaje y de conocer más a fondo las inquietudes de los personajes, donde nos hemos reencontrado con viejos conocidos y hemos tenido la oportunidad de conocer otros equipos e individuales únicos como todo el elenco de Haikyuu!! es. Un arco principalmente lleno de comedia, con momentos divertidísimos, pero sin dejar de lado los momentos más serios y dramáticos, consecuencias de la frustración y el duro trabajo. Un duro trabajo que acabará por dar sus frutos en las nuevas habilidades de los personajes y que podremos observar en acción durante el segundo arco de la serie, que se centra en el torneo de volleyball de la prefectura de nuestro equipo protagonista: un arco realmente intenso y que nos hará gritar de emoción, lleno de partidos que han conseguido dejarme sin aliento en más de una ocasión y con los nervios a flor de piel, y que ha logrado ponerle el broche de oro a una temporada maravillosa con un final de infarto.


Esta temporada de HQ!! ha contado con una dirección formidable y un desarrollo fantástico. El staff ha sabido regalarnos de nuevo escenas vibrantes como son los partidos, capítulos llenos de drama y tensión, ha sabido traernos esas fantásticas escenas de comedia que hacen de la serie una delicia, todo esto dentro de un marco de superación personal y de trabajo en equipo que han sido plasmados magistralmente. Y cómo olvidarse de lo bien que han sabido desarrollar las relaciones entre los personajes, toda una delicia que he disfrutado a lo grande. HQ!! está siendo un spokon redondo se mire por donde se mire, que dentro de su simpleza logra brillar y superarse a sí mismo con cada capítulo.

Personajes
No hace falta que diga lo mucho que adoro al elenco de Haikyuu!! Son personajes carismáticos y que se hacen querer, además de poseer personalidades muy humanas que permiten que los espectadores conecten con ellos. Esta segunda temporada de la serie se ha centrado especialmente en el desarrollo de los personajes, tanto personalmente como en el momento de jugar en equipo, y ha consolidado a personajes del equipo de Karasuno que la temporada pasada quedaron más olvidados. Tsukishima, Yamaguchi y Ennoshita han brillado dentro del fabuloso cast, pues han tenido capítulos dedicados a ellos que nos han mostrado sus relaciones con los demás personajes y su evolución como jugadores. Finalmente, Kageyama y Hinata se han consolidado como un verdadero dúo, que se apoyan y se dan confianza a pesar de que no todo siempre sea color de rosas.


Durante estos veinticinco capítulos ha sido un placer reencontrarse con los otros equipos que ya habíamos conocido la pasada temporada como Nekoma, en especial de este equipo ha brillado Kuroo quien ha tenido escenas brillantes, de la misma manera que ha sido fabuloso ver en acción al genial Aoba Johsai, a su fantástica dinámica como equipo y a sus jugadores que tanto adoro como Oikawa, Iwaizumi, Matsukawa y Hanamaki que han tenido momentos inolvidables. Como siempre, de las cosas que más destaco de HQ!! es la facilidad con la que presentan a personajes que rápidamente se hacen un hueco dentro del variopinto elenco como si siempre hubiesen estado allí. El equipo de Fukurodani ha sido un clarísimo ejemplo, personajes como Bokuto y Akaashi han sido un soplo de aire fresco; también ha sido un placer conocer a equipos como Wakunan o Johzenji, ambos igual de entrañables e interesantes; Yachi, la nueva manager de Karasuno, ha sido un personaje adorable, una grandísima inclusión en el reparto; y el nuevo miembro de Aoba Johsai, Kyoutani aka Mad Dog-chan, ha sido un personaje la mar de interesante y nos ha regalado momentos geniales y escenas fantásticas.

Diseño y música

Si ya con la anterior temporada Production I.G alcanzó un nivel de calidad impresionante, en esta segunda parte se han superado. La animación de HQ!! ha sido increíble, de una calidad inmejorable que se ha mantenido durante todos los capítulos, de una fluidez de movimiento fantástica y una paleta de colores cálidos la mar de acogedora. Como ya pasó con la primera temporada, los partidos han sido los momentos mejor animados: han logrado transmitir la esencia y la tensión que poseen los rápidos partidos de volley sin perder la emoción del momento. Los juegos de cámara, los ángulos y los pequeños detalles en la animación de los jugadores sin duda han marcado la diferencia. Las escenas cómicas también han sido fabulosas, de colores brillantes que acentúan la atmósfera tranquila y simple de la serie. Por último, el diseño de personajes ha seguido en su línea, mostrándonos esas geniales e hilarantes expresiones faciales que son capaces de poner los jugadores.


La banda sonora por Yuuki Hayashi ha sido muy buena, pues ha sabido transmitir brillantemente la esencia de los momentos y acompañar a la perfección a los personajes, y hacer de los momentos clave algo explosivo. Cabe destacar también los asombrosos temas principales de la serie, remarcando sin duda el segundo OP, “FLY HIGH!!”, por BURNOUT SYNDROMES, que se ha convertido en mi tema favorito de la franquicia, no solo por la fuerza que posee la canción sino por la maravillosa puesta en escena que tiene, y la facilidad con la que transmite la esencia de la serie. El primer OP también ha sido fabuloso, “I'm A Believer”, por SPYAIR, siguiendo más la línea de los temas de la anterior temporada. Siempre disfrutaré escuchando a este grupo y más si pone los temas para este anime. No nos olvidemos de los maravillosos temas de cierre que nos ha regalado esta temporada, “Climber” por Galileo Galilei me parece un ED preciosísimo en todos los sentidos y que transmite la idea de superación personal que pretendía transmitir el primer arco de esta segunda temporada, y en el segundo ED nos topamos de nuevo con tacica con su tema “Hatsunetsu”, grupo que ya habíamos escuchado en la primera temporada y que nos ha vuelto a ofrecer un tema fantástico con una puesta en escena que recuerda el dolor que fue para el equipo la derrota contra Aoba Johsai en el primer partido que jugaron contra ellos, pero que a pesar de todo hay que levantarse y seguir adelante. Sin duda Haikyuu!! siempre nos regalará temas inolvidables.

Resumiendo...

La segunda temporada de Haikyuu!! ha seguido la línea de la primera e incluso me atrevería a decir que la ha superado. Sin duda uno de mis spokons preferidos, siempre es una buena opción si se quiere ver un anime de deportes simple pero encantador, con un reparto que enamora y un apartado técnico impresionante. Ahora toca esperar a que saquen la tercera temporada #OtoñoVenRápido.

[Reseña] Omoide no Marnie

Ficha técnica

Tipo: Película
Episodios: 1
Año: 2014
Estudio: Estudio Ghibli
Director: Hiromasa Yonebayashi
Géneros: Drama, Misterio, Psicológico

Argumento

Anna, una niña que vive en Sapporo, está teniendo problemas con sus compañeros de clase. Debido a sus ataques de asma, un doctor sugiere que Anna se mude por un tiempo a algún lugar más tranquilo. Después de mudarse al campo con un matrimonio conocido, separada de su madre, Anna pasa su tiempo caminando alrededor del pueblo y dibujando. Al poco tiempo, se siente atraída por una casa semi-abandonada que se encuentra al otro lado del agua, y a la cual solo se puede acceder cuando hay marea baja. Allí es donde conoce a Marnie.


Aunque Anna se da cuenta de que Marnie es la primera niña de su edad con la que se lleva bien, hay algo misterioso en ella. Anna tiene problemas recordando cosas e incluso pierde a veces el conocimiento. ¿Cómo pueden estar estas cosas relacionadas con Marnie? ¿Quién es esta extraña chica?

Puntuación general

Opinión personal

Empecé a ver Omoide no Marnie por pura casualidad; me encontré una imagen de uno de los personajes que me llamó la atención, y al ver que la película era un proyecto de Estudio Ghibli, no dudé ni un instante y me puse a verla.

Omoide no Marnie es una película que me ha encantado y que se ha convertido en una de mis películas preferidas del estudio. No conocía al director, pero al indagar un poco, he visto que ha formado parte de proyectos de alto calibre, y eso se refleja perfectamente en esta película.


Omoide no Marnie ha conseguido conmoverme profundamente; es una historia triste, pero también llena de esperanza, que me dejó con lágrimas en los ojos y un sentimiento de nostalgia en el pecho. Una película que estoy segura volveré a visionar en poco tiempo. Una pequeña joya.

Historia

El argumento de Omoide no Marnie se centra en Anna, una niña de doce años que por problemas de salud –tiene asma– es enviada a un pueblo para poder llevar así una vida más tranquila. La vida de Anna no es fácil: su relación con su madre no es especialmente buena, y tiene problemas para relacionarse con la gente. Pero cuando llega al pueblo, todo esto cambia: allí conoce a Marnie, una niña de cabellos rubios y penetrantes ojos azules que la conquista con su alegre sonrisa y su aura misteriosa. Rápido, las dos niñas se hacen amigas.


Omoide no Marnie se basa en desarrollar la relación entre las dos niñas, pero esconde mucho más que una simple relación entre compañeras; esta película esconde bajo esa fachada de inocencia una historia madura, con un trasfondo duro y trágico, y llena de misterios. La película no deja de plantearte dudas que no son resueltas hasta el final de la misma, lo que hace que durante las dos horas que dura el largometraje no dejes de preguntarte: ¿quién es Marnie? ¿Por qué su casa parece estar abandonada? ¿Qué la relaciona con Anna?

Con la revelación final, todos los pequeños detalles que te han ido mostrando a lo largo de la película cobran sentido y forman un final perfecto; emotivo y duro, pero que deja un sabor agridulce en el espectador que no deja indiferente, y a más de uno –yo incluida– le hará sacar alguna que otra lagrimilla.

Personajes

Omoide no Marnie es una película que no cuenta con un gran elenco de personajes; realmente, los únicos importantes son Anna y Marnie. Los demás cumplen roles más terciarios dentro del largometraje, por lo que no son especialmente destacables. Sin embargo, esta falta de personajes principales ha conseguido que se pudiese desarrollar más profundamente a nuestras protagonistas, lo que ha conseguido un pequeño elenco de personajes sumamente bien caracterizados y entrañables.

Anna
Anna es una protagonista sumamente interesante, y que me ha encantado conocer. Al principio podemos ver en ella una protagonista cerrada, una persona que prefiere guardarse las cosas para sí misma y no confía en otras. Sin embargo, sufre una evolución tan fantástica que ha sido un deleite poder observar como consigue madurar, abrir los ojos al mundo y ser más realista.

Marnie
Marnie es un personaje que lleva la mayor carga emocional de la película sobre sus hombros. Ella mantiene un rol misterioso durante la mayor parte de la película: es un personaje del que no conocemos nada, y tiene tras ella una larga lista de preguntas sin resolver que, con el desenlace, son contestadas y dan una visión más amplia del personaje. Pocas cosas puedo decir de ella sin que os suelte algún spoiler, por lo que no voy a decir más; es mejor que la conozcáis por vosotros mismos. Un personaje emotivo y entrañable.

En la película podemos observar que las dos personalidades de las protagonistas y sus formas de vivir se complementan perfectamente; Anna desea todo lo que Marnie tiene, y viceversa. Así, Marnie sería un reflejo de los deseos de nuestra protagonista, quien personifica sus ideales en ella.

Diseño y música

Ains, la animación, ¿qué puedo decir de ella que no sepáis ya? Y es que, vamos, es obra de Estudio Ghibli. El sencillo pero muy adecuado diseño de personajes, los magníficos escenarios, la fluidez de los movimientos, las expresiones faciales de los personajes, el detallismo... ¡Qué belleza! Siempre he dicho que cualquier película de este estudio se podría parar en una escena aleatoria y que nos podríamos quedar media hora observando la gran riqueza de detalles que nos ofrece este estudio en cada una de sus películas. Nunca, y digo nunca, me cansaré del estilo de animación de este maravilloso estudio.


La banda sonora es excepcional. La música es tranquila, de corte clásico en la mayor parte del anime, mientras que en el clímax tiene unos ritmos más fuertes y que transmiten mejor los sentimientos de los personajes. Sin embargo, lo que más destaco del OST, es la maravillosa canción de cierre, “Fine On The Outside”, de Priscilla Ahn, que es preciosa en todos los sentidos.


Resumiendo...

Una película con un argumento emotivo y duro, que no deja indiferente. Unos personajes genialmente desarrollados, una animación sublime y una banda sonora preciosa, Omoide no Marnie es una película que hay que ver.