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[Reseña] Mawaru Penguindrum

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 24
Año: 2011
Estudio: Brain's Base
Director: Kunihiko Ikuhara
Géneros: Comedia, Drama, Misterio, Psicológico

Argumento


Una chica con una enfermedad terminal, llamada Himari Takakura, es salvada de la muerte por un extraño espíritu que reside en un sombrero con forma de pingüino. Sin embargo, a cambio de extender su vida, el espíritu encomienda a sus hermanos, Kanba y Shouma, a buscar un objeto conocido como el Penguin Drum.

Puntuación general

Opinión personal

Mawaru Penguindrum es una pequeña obra de arte. De la mano del archiconocido director Kunihiko Ikuhara (Shoujo Kakumei Utena, Yuri Kuma Arashi), Mawaru Penguindrum cuenta una historia compleja y difícil, llena de simbolismos y con una historia profunda que hay que ver más de una vez para poder saborear del todo todos los detalles que esta ofrece. Sin embargo, es una historia tan bella y tan bien hilada que en el momento en que ves la luz y comprendes finalmente el significado de todo lo que te han ido mostrando a lo largo de todo el anime, del significado de ese pequeño detalle en tal capítulo o del porqué tal personaje hace aquello en tal momento, te das cuenta que realmente es una serie sumamente redonda.

Kunihiko nos plantea desde un primer momento la idea del “destino” como el pilar central de la historia. ¿Qué es? ¿Crees en él? Mediante esas preguntas, el director logra meterte en el mundo de Mawaru Penguindrum, un mundo en el que lo surrealista y lo real se entremezclan creando una mezcla perfecta y compacta, un mundo donde nada es lo que parece, un mundo en el que los personajes, los hechos, sus pasados y futuros están conectados por el hilo del destino. Penguindrum no es un anime bello simplemente por su animación y su linda puesta en escena, sino que es su mensaje el que realmente acaba por enamorar: salvar el alma de una persona compartiendo con ella tu vida, tu amor. Expresando este mensaje mediante una serie de metáforas y simbolismos es lo que hace de Mawaru Penguindrum una serie única en su especie. Partiendo de una historia tan dramática y pesimista, el verdadero mensaje de la serie es brillante y esperanzador. El amor puede con todo, el amor puede salvar a cualquiera de su cruel destino, siempre que lo compartas con esa persona, que no se sienta sola ni perdida en el mundo.

Mawaru Penguindrum es un anime difícil y seguramente no es para todo el mundo, sin embargo a mí me conquistó desde el primer momento. Es una serie que no recomendaría a todo el mundo, pero después de verla dos veces, tengo que reconocer que es, para mí, una de mis series favoritas, que me ha llenado plenamente, me ha hecho reír y emocionarme, que me ha regalado muy buenos momentos y una historia que no olvidaré en toda mi vida. Mawaru Penguindrum es una travesía para ver, y rever, y rever...

Historia

Amo la palabra “destino”. Porque, ¿sabes por qué hablan de “encuentros predestinados”? Un simple encuentro puede cambiar tu vida completamente. Estos encuentros no son simples coincidencias. Son definitivamente... el destino.”
Ringo Oginome

Mawaru Penguindrum es una serie compleja, que esconde más de lo que muestra. Para verla hay que ir con la mente bien abierta y esperarse cualquier cosa, puesto que nada es lo que parece, y es esto mismo el principal atractivo de la serie.


La pequeña Himari Takakura muere debido a su débil condición física, sin embargo el espíritu que habita dentro de un sombrero de pingüino le devuelve la vida con la condición de que sus hermanos, Shouma y Kanba, busquen y le den el Penguindrum. Partiendo de esta base, Mawaru empieza relatando una historia llena de simbolismos, llena de plot twists y saltos temporales. Mawaru va más allá de lo que nos cuentan en la sinopsis, es una historia mucho más profunda, en la que se entremezclan, además, las historias de personajes que van más allá de lo real como Momoka o Sanetoshi, la dura historia de Yuri y Tabuki, los deseos de Ringo y los anhelos de Masako. En Mawaru no hay que perder ni un detalle, porque todo es decisivo para poder comprender ese final tan explosivo y sentimental que posee.

Una parte muy importante del argumento de Mawaru es su simbolismo. Las manzanas, el hilo rojo del destino, lugares como el Child Broiler (el vertedero de los niños) o la Estación del Destino, el sombrero de pingüino, las cajas, los mismos pingüinos, todos son símbolos que esconden un significado mucho más profundo y complejo. También cabe mencionar la gran carga psicológica y filosófica que posee la serie, además de plasmar también sucesos históricos como el ataque terrorista que tuvo lugar en el metro de Tokyo, datos que hacen del anime más interesante y curioso si cabe.


Mawaru Penguindrum también es una serie fuerte en algunos aspectos, y es que la misma se atreve a incluir en su argumento temas tan serios como son las violaciones, el incesto y las relaciones homosexuales. Por ello es una serie que quizás algunas personas rehuyan, no solo por la complejidad de la trama, sino por estos temas en sí.

Todo nos lleva, finalmente, a hablar del destino, el pilar de la serie. El cruel destino que han de enfrentar los protagonistas, que nos lleva a ese final trágico que posee la serie y que es de todo menos feliz. Un final que te rompe el corazón, pero que no deja de ser, en el fondo, esperanzador.

Personajes

Kanba
En el apartado de personajes Mawaru Penguindrum brilla a lo grande. Pocas series logran mostrar a personajes tan carismáticos y tan bien realizados como esta serie, que enamoran en cada una de sus apariciones. Son estos mismos quizás, más que la historia o el simbolismo de la misma, lo más complejo y profundo de la historia, en la cual cada uno de ellos es imprescindible para el buen desarrollo de los hechos. Quizás estaría bien empezar hablando de Momoka y Sanetoshi, los dos pilares del anime y el principal motor del mismo. Son estos dos personajes, con su antagonismo, los que mueven la serie, unen y enlazan las historias de los demás personajes entre sí y crean el argumento central de la misma. Personajes brillantes y complejos, completamente imprevisibles y los cuales ha sido un placer ver en pantalla.

Ringo
Las historias de los demás personajes de la serie acaban de completar el argumento que empiezan Momoka y Sanetoshi. Los hermanos Takakura se han consolidado como unos de los personajes mejor desarrollados de toda mi trayectoria en el mundillo del anime. Tanto Shouma (♥) como Kanba han sido personajes que han tenido un desarrollo impresionante a lo largo de la serie, ha sido una gozada observar sus formas de ser tan opuestas en gran parte de la serie, descubrir su pasado, sus inquietudes y sus miedos... ha sido un placer descubrirlos a ellos. La hermanita de estos dos, Himari, ha sido un personaje al que le he cogido tantísimo cariño... es una personita tan buena, con un corazón tan puro, que ver todas las cosas malas que le ocurren en la serie solo ha hecho que se me partiese el corazón una y otra vez. Además, el espíritu del sombrero de pingüino que se adueña de su cuerpo tiene una forma de comportarse tan opuesta a la de Himari que ha sido la mar de curioso visionar estas escenas. Sin embargo, si tuviese que mencionar a un personaje que realmente me ha sorprendido a lo largo de todo el anime, esa sería Ringo. Ringo tiene un desarrollo impresionante, su personaje evoluciona y crece de una manera tan explosiva que simplemente deja con la boca abierta.

Shouma
De entre los personajes secundarios, todos han sido memorables, destacando a Masako, Yuri y Tabuki. Han protagonizado historias llenas de plot twists, muy completas, y que en más de una ocasión llegan a romperte el corazón. Y cómo olvidarse de los cuatro pingüinos kyu~ que acompañan a los tres hermanos y a Masako durante la serie, que eran ni más ni menos que las representaciones de las mentalidades y pensamientos de los propios personajes. Adorables.

Himari
Me cuesta hablar de personajes tan complejos por aquí porque siento que nunca podré expresar realmente toda la profundidad de unos personajes como los de esta serie, tan intrincados y tan bien perfilados. Lo mejor de este anime es sin duda ir descubriéndolos, destapar sus secretos y pasados y observar todos los detalles que nos llevan a conocerlos de una manera más profunda y minuciosa.


Diseño y música

Ikuhara ha encontrado en Brain's Base el estudio perfecto para dar vida a Mawaru Penguindrum. El arte ha sido bello, muy delicado, con una paleta de colores vibrantes que pegan a la perfección con la esencia de la serie, unos escenarios preciosos y algunos inolvidables como la hermosa casita de los hermanos, el Child Broiler, la biblioteca de Sanetoshi o la Estación del Destino. Y qué decir de la maravillosa transformación de Himari, memorable y única, la cual siempre, siempre, amaré con locura. La atmósfera mágica y surrealista logra ser plasmada de una manera impresionante en esta serie, con unos fondos cuidados, además de poseer un diseño de personajes, de la mano de Lily Hoshino, sumamente adorables, con un vestuario bello lleno de detalles que enamoran. Es innegable la calidad que la serie brinda en este apartado, el cual por sí mismo ya posee un carisma arrollador, lindo, mágico y sumamente bien realizado.



En cuanto a la música, también decir que ha sido bella. Desde los temas más trágicos a los más divertidos, la BSO de esta serie ha sido un acompañamiento perfecto para cada una de las escenas de la serie. Tampoco puedo negar el amor infinito que siento hacia cada uno de los temas principales del anime, tanto openings como endings han sido hermosos, con puestas en escena mágicas e inolvidables, además de poseer canciones que han logrado grabárseme a fuego en la cabeza. Ambos OPs, “Nornir” y “Shounen yo Ware ni Kaere” por Etsuko Yakushimaru Metro Orchestra, han sido completamente de mi agrado, la dulce y susurrante voz de la cantante ha conseguido transmitir la esencia dramática de la serie, además que la letra de las canciones y la animación de ambos temas han logrado representar a la perfección los eventos que trascurren a lo largo de la serie, sin llegar en ningún momento a ser spoilers. En cuanto a los EDs, mi preferido es y siempre será el primero, “DEAR FUTURE”, por coaltar of the deepers, un tema que en un primer momento me conquistó gracias a las preciosas imágenes que muestra, pero que con ese solo de guitarra acabó por enamorarme del todo. Los demás endings de la serie, que comparten la misma animación cambiando las canciones, interpretadas por Triple H (Himari, Hikari y Hibari –amigas de la infancia de Himari–), han sido adorables, especialmente la puesta en escena es una maravilla, con esas imágenes tan mágicas de las intérpretes.


Resumiendo...

Mawaru Penguindrum es una serie compleja y llena de simbolismos, pero que posee una historia fuerte y esperanzadora que logra hacerse un hueco en nuestros corazones. Además de poseer un apartado técnico impecable, la presencia de unos personajes la mar de carismáticos y bien caracterizados y la profundidad de un argumento que mezcla elementos de lo más interesantes, hacen de esta serie un must para los fans del género psicológico.

[Reseña] Hibike! Euphonium

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 13
Año: 2015
Estudio: Kyoto Animation
Géneros: Música, Colegial, Slice of Life

Argumento

Hibike! Euphonium empieza cuando Kumiko Oumae, una chica que estaba en la banda de música del colegio, visita la banda del instituto como estudiante de primer año. Las compañeras de Kumiko, Hazuki y Sapphire, deciden unirse al club, pero Kumiko ve allí a su antigua compañera de clase, Reina, y duda si apuntarse o no, puesto que recuerda un incidente que tuvo con ella en la banda del colegio.

Puntuación general

Opinión personal

KyoAni, lo has hecho bien.

Como buena fan del estudio de animación que nos ha traído esta serie, era inevitable que iba a caer en sus redes tarde o temprano. Sin embargo, mis esperanzas para con él no eran muy grandes, es más, me esperaba otro anime de KyoAni con sus múltiples sellos: moe, argumento absurdo, personajes sumamente infantiles. Pero puedo decir que Hibike! Euphonium se ha superado a sí mismo, y que sin duda es una de las series más disfrutables de KyoAni de sus últimos años.

Asuka
¡Desde Hyouka que no disfrutaba tanto con una serie del estudio! Hibike! Euphonium ha sido, para mí, el anime que más he disfrutado de la temporada de primavera. No solo por su fantástica animación, sino también por la interesante historia que se desarrolla, y por el elenco de personajes que tiene, que ha superado mis expectativas. Y por si fuera poco, nos ha dejado a todos con la boca abierta. Los que conocemos un poco la trayectoria del estudio, nos esperábamos un K-ON! 2.0., un slice of life de chicas monas que, en vez de centrarse en la música, se centrara en la vida de las protagonistas; sin embargo, Hibike! ha centrado la mayoría de sus capítulos en el desarrollo de la orquesta, dejando más bien apartada esa faceta slice of life. Eso ha sido un puntazo, pues aunque en ningún momento se deja de respirar ese ambiente escolar y ese día a día de los personajes, la música sí toma un gran papel en la serie.

Hibike! ha resultado ser un estreno inesperado y gratificante, que para bien o para mal, definitivamente no ha dejado indiferente a nadie; pues, como cualquier anime de KyoAni, o te encanta, o lo odias. No hay punto medio con las series de este estudio, y es que donde yo he visto una serie bien llevada y amena, otra persona puede ver una serie aburrida y sin chicha. Eso sí, entretenida lo es un rato. Yo la recomiendo, sin duda alguna.

Historia

El argumento de Hibike! Euphonium es básicamente un prólogo de lo que, espero, está por venir. Kumiko se une a la orquesta de su instituto, y la historia es el desarrollo de esta misma; audiciones, conciertos, tensión y nervios son los platos que forman este menú de sensaciones que es este anime. Evidentemente, tampoco podemos dejar atrás ese lado slice of life que tiene la serie, que ameniza la travesía y proporciona a la serie un aire más relajado y divertido.


Hibike! no es solo un anime de música, sino también de amistad. En este caso me gustaría destacar la relación que se forma entre Kumiko y Reina, que de tan amigables que son entre ellas, su interacción roza lo amoroso (y esto es precisamente lo que pretende KyoAni, un estudio que prefiere insinuar que enseñar #nohomo). Pienso que su amistad está muy bien llevada, y sus interacciones son realmente emocionantes, teniendo mucho que ver en esto el hecho de que ambas son dos de los mejores personajes que presenta la serie. Por otro lado, también me gustaría destacar, pero más en segundo plano, la amistad entre las alumnas del tercer año, especialmente entre Asuka, Kaori, Aoi y Haruka, pues se nota los fuertes lazos que las unen y que, a pesar de las adversidades, siempre han estado juntas, superándose día a día.


La música tiene un papel muy importante dentro de la serie. Ver crecer a la orquesta como una sola con ayuda del estricto profesor Taki, es una gozada. Uno de los puntos que más me ha gustado es lo bien creada que está la atmósfera de las competiciones y los conciertos; al ser yo una persona que se ha enfrentado más de una vez a un público, conozco los nervios y la tensión que se sienten; en Hibike! han sabido recrearla perfectamente, de modo que sufres con los integrantes de la orquesta y sientes los nervios a flor de piel.

Opino que se ha hecho un muy buen trabajo con este anime. El desarrollo ha sido correcto, a excepción de esos capítulos de relleno que llegan a sacar de quicio, y el ambiente es bastante realista; además, a pesar de ser KyoAni el estudio de animación, el moe no ha sido un elemento demasiado explotado, cosa que también se agradece. Y aunque algunas personas pueden pensar que el drama es demasiado exagerado, yo he quedado bastante contenta con él [SPOILER] Esa escena de Kumiko corriendo después de que Taki le dijera que no iba a tocar una parte de la pieza en la competición me pareció preciosa, ya no solo técnicamente, sino también emocionalmente [FIN SPOILER]

Personajes

En este apartado estoy indecisa. Definitivamente, es uno de los elencos de personajes más trabajados por parte del estudio; sin embargo, los personajes tienen muchos altibajos.
De izquierda a derecha: Kumiko, Hazuki, Sapphire, Reina
Como personaje principal destaco sin duda a Kumiko, uno de las protagonistas más logradas psicológicamente que he tenido el placer de ver en una serie de KyoAni. Kumiko es una chica de lo más normal, no es una cabeza hueca y tiene personalidad como todos los personajes de KyoAni, obviamente (ironía). Kumiko no destaca especialmente en nada, es bastante normalilla con el euphonium (el instrumento que toca), y tampoco tiene una presencia impactante. Es, por todo ello, muy fácil conectar con ella, entender sus frustraciones y deseos, así como comprender por qué actúa de una u otra forma. Además, su interacción con otro de los personajes principales, Reina, es, como ya he mencionado, uno de los puntos más destacables de la serie. Reina, sencillamente, es un personaje especial. Rebosa carisma y tiene una personalidad arrolladora, toca la trompeta y es bastante buena con ella. No se acobarda con nada ni con nadie y su máxima motivación es mejorar su interpretación. Reina es el personaje que más brilla, no solo por las maravillosas escenas que protagoniza, sino también por ese halo misterioso que la rodea y que la hace completamente atractiva al espectador.

Natsuki me da la vida
Por otro lado, de entre los personajes secundarios me gustaría destacar a Asuka, una de las senpais, un personaje que hacía brillar la pantalla nada más aparecía en escena; un personaje cómico pero que realmente esconde más de lo que muestra. Taki-sensei es el motor principal de la serie, el profesor que, con la personalidad de un demonio con cuerpo de dios griego, lleva a la orquesta a mejorar y a centrarse en la música. Natsuki para mí también es un personaje destacable, la mejor senpai de la serie, sin duda alguna. Toca el eupho, al igual que Kumiko y Asuka, y, simplemente, es un amor de persona. A pesar de las pocas escenas que tiene, ha conseguido llevarse mi corazón por su positividad y su fuerza. Shuuichi también es un personaje que cabe destacar, no porque tenga gran importancia dentro de la serie, sino porque sí puede llegar a tenerla. Es un amigo de la infancia de Kumiko, y aunque poco más sabemos de él, es un chico que me transmite buenas vibraciones.

Este precioso ser venido del infierno es Taki-sensei
El único punto que no me ha gustado de los personajes ha sido la aparición de Yuuko, esa niña insufrible de pelo rubio que se pone a llorar porque su senpai preferida no recibe la atención que supuestamente merece. Dios, matadla. Y tampoco me han llegado del todo estas dos chicas que se supone son dos de los personajes principales, Sapphire alias voy-a-reunir-todo-el-moe-que-falta-en-los-otros-personajes, y Hazuki alias tengo-menos-personalidad-que-una-tabla. La verdad es que ha sido un alivio que su protagonismo fuera básicamente nulo, le han hecho un favor a la serie.

Diseño y música

KyoAni se ha superado en términos de animación con este anime, seamos sinceros. Qué preciosidad de animación, no tengo ninguna queja, absolutamente ninguna, de la calidad que nos ha brindado el estudio con esta serie. Porque sí, KyoAni sabe cómo gastar su presupuesto. La paleta de colores, ese control de la iluminación, el agradable diseño de personajes, pero sobretodo, esa fluidez de movimiento, esas expresiones faciales, han hecho de Hibike! un anime que merece la pena ver solo para disfrutar de estos gráficos impresionantes que tiene. No hay nada que desentone, los escenarios y los personajes combinan perfectamente, las escenas musicales han estado maravillosamente animadas y los personajes cuentan con una fluidez de movimiento envidiable. Simplemente, bello.

Bello, como Reina
La banda sonora también ha sido bonita, centrándose, obviamente, en temas de música clásica. Brilla principalmente en esas piezas que la orquesta interpreta para los concursos, ese solo precioso de trompeta que toca Reina y que hizo que me emocionase perdidamente. Los temas principales han sido agradables, tanto el OP, DREAM SOLISTER”, por TRUE, como el ED, “Tutti!”, interpretado por las seiyuus de las protagonistas, han sido unas canciones pegadizas y amenas, especialmente me gustan las imágenes, que combinan perfectamente con el ritmo de la música.


Resumiendo...

Hibike! Euphonium es un proyecto de KyoAni que merece la pena ver, no solo por su fascinante animación, sino porque es un anime que se sale de los esquemas del estudio, con una historia amena y entretenida y un elenco de personajes de lo más variopinto. Muy recomendado si te gusta la música.