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[Reseña] Nisemonogatari

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 11
Año: 2012
Estudio: Shaft
Géneros: Sobrenatural, Comedia
Precuela: Bakemonogatari [reseña]

Argumento
Karen
Después de los sucesos ocurridos en Bakemonogatari, para todos llega una época de cambio, sin embargo, eso no implica que las excentricidades dejen de hacer lo suyo. Karen y Tsukihi Araragi, las hermanas de Koyomi, serán quienes se vean involucradas esta vez con extrañas criaturas.

Puntuación general

Opinión personal

Mi amor hacia la franquicia Monogatari no hace más que crecer. Nisemonogatari es la secuela directa de Bakemonogatari, y aunque la calidad argumental entre ambas temporadas baja bastante en esta segunda, no he podido hacer más que disfrutar de cada uno de sus capítulos como una idiota. Nisemonogatari, como no podía ser menos, me ha encantado. Si bien el argumento en esta temporada es más bien nulo, adentrarse en la bizarra atmósfera de estas series siempre es un placer para mí.

Shinobu
Nisemonogatari consigue transmitir todo lo que se propone esta franquicia: entretener al espectador a más no poder, proporcionando una historia que, si bien es completamente absurda, tiene unas buenas bases, consiguiendo así enganchar sobremanera. Sin duda alguna Nisemonogatari no es la perfecta secuela y no es una historia que trascenderá, pero vaya si entretiene.

El único gran problema que le encuentro a Monogatari es que, como cualquier producto de Shaft, o te encanta o lo odias. Por suerte yo me encuentro en ese primer grupo y consigo disfrutar a lo grande de sus producciones, pero es por este mismo motivo por el cual no recomiendo esta franquicia a todo el mundo. Sin embargo, si disfrutas de series llenas de excentricidades, un humor un tanto oscuro y unos personajes muy caricaturizados, no dudes ni un solo momento e híncale el diente, porque te aseguro que las disfrutarás muchísimo.

Historia

Nisemonogatari se centra en las hermanas de Araragi, Karen y Tsukihi. Por ende, esta temporada está dividida en dos arcos, Abeja Karen y Fénix Tsukihi, como viene siendo habitual en estas series. En este caso, las víctimas de las “excentricidades” serán estas dos hermanas, las Fire Sisters, y Araragi se verá en la obligación de salvarlas.


Si bien en Bakemonogatari nos encontramos con un factor sobrenatural muy presente a lo largo de sus quince capítulos, en Nisemonogatari este factor es más ligero, por lo tanto, argumentalmente hablando, Nise es más pobre que su precuela, y más que un anime sobrenatural lo clasificaría como un pseudo-slice-of-life. Opino que esta temporada es un mero puente entre Bakemono y Monogatari Series: Second Season, y su principal objetivo es presentar a varios personajes que creo (y espero) van a tener más peso en la siguiente temporada. Estos personajes, Kaiki, Kagenui y Ononoki, han sido la mayor fuente de misterio y de ese sello sobrenatural y bizarro tan propio de esta franquicia, y han sido uno de los puntos que más he disfrutado de esta temporada.

Nisemonogatari sigue con el mismo mecanismo que Bakemono, presentando una historia repleta de diálogo y con pocas escenas de acción. Como ya comenté en su día, este exceso de diálogo no me parece para nada lento ni aburrido, sino que disfruto como una loca de cada una de las conversaciones por lo disparatadas que son. Y por si fuera poco, las pocas escenas de acción que muestra esta temporada no decepcionan.

Le fanservice
Si algo tengo que criticar realmente de Nisemono –aparte de la falta de argumento en sí–, comentaría el aumento de las escenas fanserviceras. Realmente no es algo que me moleste en gran medida porque en este tipo de series donde la comedia está tan presente, estas escenas siempre desatan conversaciones que me sacan una carcajada. Sin embargo, es cierto que algunos planos han sido un tanto prescindibles.

Personajes

Mi amor por los personajes de esta franquicia es muy grande. El hecho de que cada uno de ellos se base en un cliché y haga una parodia de él siempre ha sido algo que me ha encantado. Además, sus personalidades tan llevadas al extremo me parecen un factor cómico genial y que siempre me hace reír.

Los personajes son el mayor logro de esta serie porque realmente la historia se basa en ellos y se desarrolla con ellos. El principal motor que da dinamismo a esta serie es la interacción entre ellos, especialmente las conversaciones que mantienen, pues son las que dan vida al anime y lo convierten en único.

Tsukihi
En Nisemonogatari, el principal protagonista sigue siendo Araragi, con su forma de ser tan irónica y avispada. No sé qué decir de Araragi, porque mi amor hacia él es incondicional y no tiene ninguna base. En esta temporada diría yo que incluso brilla más que en Bakemonogatari, y eso es algo difícil de conseguir. A parte de Araragi, las Fire Sisters son los dos pilares de la serie. Tanto Karen como Tsukihi me han parecido personajes agradables, pero que realmente no destacan en especial dentro del fantástico elenco de personajes que tiene esta franquicia. Karen ha sido la que más me ha gustado de las dos hermanas, ya que, a parte de que su protagonismo es mayor, su carácter poco femenino ha sido muy divertido de ver.

Shinobu también ha sido un personaje que ha ganado protagonismo en esta temporada. Aún nos faltan muchas cosas por saber de este personaje, por el momento sigue siendo un gran misterio, pero puedo decir que su humor irónico y desenfadado me ha conquistado. Por otro lado, como ya he comentado antes, la aparición de tres nuevos personajes –Kaiki, Kagenui y Ononoki– ha abierto las puertas de esta franquicia a un mundo sobrenatural y extraño que tengo muchas ganas de explorar.

Kagenui y Ononoki
Por supuesto, las demás chicas de Bakemono hacen su aparición en Nise. Senjougahara sigue con su forma de ser afilada y satírica, un amor de chica. Tsubasa aparece con un cambio de look que me ha trastocado un poco, pero su personalidad tranquila y cálida sigue siendo la misma. Kanbaru y su sexualidad siguen haciéndome reír a carcajadas, igual que Mayoi y su cerebro adulto en un cuerpo de niña pequeña. Y Nadeko... bueno, Nadeko ha tenido su aparición fanservicera (como no podía ser menos).

Diseño y música

La animación de Nisemonogatari no ha defraudado. Me declaro fan incondicional del estilo de animación de Shaft. No ha habido nada que no me haya gustado: el diseño de personajes, limpio y agradable; el movimiento fluido; las escenas cómicas han sido geniales, casi tanto como la maravilla visual que son las escenas de acción. La palma se la llevan los escenarios, pues con ellos han sabido crear un ambiente exquisito y que se adecua perfectamente a la naturaleza propia de la serie. Y la paleta de colores ha sido brillante. Puede que no a todo el mundo le guste el estilo de este estudio, pero la calidad es innegable.


En cuanto a la banda sonora, genial a momentos, pero no inolvidable. Sin duda tengo que destacar dos de los tres OPs de la serie, “marshmallow justice” por Eri Kitamura, y “Hakkin Disco” por Yuka Iguchi, las seiyuus de Karen y Tsukihi respectivamente. El OP de Karen ha sido una delicia visual, y la música acompaña perfectamente a la animación; el de Tsukihi es completamente adorable quiero aprenderme el bailecito. El ED, “Naisho no Hanashi” por ClariS, ha sido agradable pero nada del otro mundo.

Resumiendo...
Araragi
Nisemonogatari es un anime puente entre temporadas, que falla en su falta de argumento, pero que de todas formas entretiene sobremanera. Yo lo he disfrutado enormemente, tanto por los personajes como lo bizarro de su historia y en especial por su fantástica puesta en escena. No es imprescindible, pero sí imperdible para los fans de la franquicia y de Shaft. 

[Reseña] Punch Line

Ficha técnica

Tipo: TV
Episodios: 12
Año: 2015
Estudio: MAPPA
Demografía: Original
Géneros: Comedia, Sobrenatural, Ecchi, Acción

Argumento

Si ve ropa interior, ¿la humanidad será destruida?


Yuuta Iridatsu ha experimentado la “proyección astral”: su espíritu ha sido separado de su cuerpo. Su alma despierta en su casa, la mansión Koraikan, y conoce a un espíritu con forma de gato llamado Chiranosuke, quien le dice que debe encontrar el Libro Sagrado de Koraikan para volver a su cuerpo. Mientras lo busca, Yuuta se topa con las bragas de las residentes femeninas de la casa, hecho que puede causar un gran problema para la Tierra.

Puntuación general

Opinión personal

MAPPA es un estudio que no para de sorprenderme, y con Punch Line lo ha conseguido de nuevo. Aún no me puedo creer lo bien que han sabido llevar una historia con semejante argumento. Me da mucha pena que esta serie no haya tenido toda la audiencia que realmente merece, pero para eso estoy aquí yo, para recomendar este anime a todos aquellos que aún no habéis decidido hincarle el diente.


Punch Line es una pequeña montaña rusa de emociones, y es que en esta serie nada es lo que parece. No os guiéis por el argumento porque realmente lo que te encuentras en la serie va mucho más allá. Adentrarse en Punch Line es como adentrarse en un mundo de superhéroes y villanos, de viajes en el tiempo, de cambios de cuerpo, de comedia y de drama. No os lo podéis perder.

Historia

Como he mencionado antes, Punch Line es un anime que destila ese aire de película de superhéroes por todos lados. La historia es simple: cada vez que Yuuta ve bragas y se excita, un meteorito cae en la Tierra y la destruye. Yuuta tiene que encontrar el modo de detener estos meteoritos, pero es más difícil de lo que parece. Es complicado explicar el argumento de esta serie, pues realmente la verdadera esencia del anime es un spoiler. Yo me quedo con esta frase para describirlo: nada es lo que parece. Y para conocer la verdadera historia de la serie, ¿qué mejor manera que viéndola?


Este anime es una preciosa bizarrada. Lo mejor de ella es que todas las tonterías que aparecen en los primeros capítulos al final cobran sentido y forman un argumento sólido y entretenido. Además, otro punto que me ha gustado es que el ecchi, a pesar de todo, me ha gustado. No soy fan de este género y nunca lo he sido, pero Punch Line consigue manejarlo de una manera excepcional, pues no ha sido un añadido puesto en la serie simplemente para emocionar al público masculino, sino que tiene un papel dentro de la misma. Y por si fuera poco, ese papel ha sido más bien secundario, así que el anime en sí tampoco está plagado de bragas por doquier.

Otro punto que me ha gustado de este anime es su comedia, pues me ha parecido ligera y muy entretenida. La típica comedia que se basa en tonterías (recordemos el momento del porno de Chiranosuke), que hace sacar más de una carcajada. Por otro lado, el drama también me ha parecido muy agradable, especialmente lloré mucho con el último capítulo. Y a mí cuando una serie consigue hacerme llorar, ya me ha ganado.

Los shippeo mucho, ¿vale?
El único problema que he tenido con esta serie ha sido verlo semanalmente. Opino que este anime es uno de esos que se disfruta más maratoneándolo. He perdido el hilo de la serie de un capítulo a otro, y eso ha hecho que mi disfrute de la misma no fuese el que realmente esperaba. No es una serie fácil, tiene muchos giros argumentales y a momentos se hace complicada (o es que yo soy medio lerda y no he pillao' ná), por eso me ha costado seguirla. Así que si decides empezarla, mírate todos los capítulos de golpe. Por ello mismo he tenido el problema de no llegar a comprender las motivaciones de los villanos de la serie, el porqué querían que el meteorito cayese en la Tierra. Pero esto es un tema aparte que no voy a discutir aquí.

Personajes

De izquierda a derecha: Rabura, Meika, Ito, Yuuta, Mikatan
En este apartado la serie flojea un poco. Si bien el anime tiene personajes buenos en gran mayoría, no he visto en ellos una evolución o un algo que me hiciese pensar en ellos como reales. Yuuta es quizás la gran excepción, pues brilla como protagonista. Me ha encantado este personaje, su forma de ser, sus objetivos, además de poseer una evolución como personaje que hace que destaque de entre los demás. Su interacción con los otros personajes, especialmente con Mikatan, ha sido también de lo más interesante de la serie. Y hablando de este personaje, Mikatan, o Strange Juice como su seudónimo, esta chica también merece una mención. Aunque es un personaje muy estereotipado y a momentos puede llegar a hacerse pesada, sin lugar a dudas es una chica a la que se la coge cariño por sus ideales y su fuerza de voluntad.

Por otro lado, la serie flojea en sus personajes secundarios. Las demás chicas de Koraikan quedan como personajes muy diluidos, sin una mentalidad bien marcada y sin unas motivaciones claras. La única rescatable es Meika, quien tiene un papel claro dentro de la serie, a pesar de no poseer una gran evolución. Rabura e Ito han quedado como dos personajes planos y de los cuales no puedo decir nada especialmente. En especial Ito se me hizo muy pero que muy insulsa, hasta el límite de que no pude aguantarla en según qué capítulos.

Chiranosuke y su porno gatuno
Me gustaría mencionar también a Chiranosuke, el gato cabrón que mira porno gatuno en la red, que aunque no ha tenido muchas apariciones, se me ha hecho un animal muy gracioso e hilarante. Y también cabe mencionar a Ryuuto, o mejor conocido como Guriko, que me ha parecido un personaje muy interesante, pero que no ha sido aprovechado como debiera.

Diseño y música

MAPPA es un estudio que en términos de animación no me ha decepcionado en ninguna de las series que he tenido el placer de ver de él. Si bien en Punch Line es cierto que no ha brillado tanto como en otros proyectos, la calidad sigue estando allí. El diseño de personajes ha sido muy agradable a la vista, pero lo que más destaco de la animación es todo el color que tiene, la vitalidad y jovialidad que desprende. Es simplemente agradable pasearse por los pasillos de Koraikan.


En cuanto a la banda sonora, no es del todo destacable. Me gustaría destacar los temas principales, que me han gustado bastante. El OP, PUNCH LINE!”, por Shokotan ♥ Denpa Gumi, me encanta porque representa bastante bien el tipo de comedia que nos vamos a encontrar en la serie, llena de bizarradas y cosas extrañas, además de tener ese tono lúdico que pega tanto con la serie. Sin embargo, yo me quedo con el ED, "Honey Honey Honey", por Ayumikurikamaki, pues me parece un tema de cierre muy correcto para la serie, que consigue representar muy bien al personaje de Mikatan, y con esa animación en tonos pastel, ya consigue conquistarme completamente.

Resumiendo...

Punch Line es una serie muy infravalorada con una historia a la que su argumento no hace justicia. Si bien tiene algunos cabos sueltos y alguna información no llega a ser transmitida del todo bien, merece la pena verla solo por conocer a su fantástico protagonista y aventurarse en una historia ágil, entretenida y llena de giros argumentales.